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Showcase apresenta cílios de morcego
por KC Carlson
A DC Comics iniciou um ótimo momento de experimentação no final da década de 1960. Diante da popularidade e do crescente domínio das vendas dos quadrinhos da Marvel e um pessoal editorial e um pool de talentos, a DC precisava de um repensado radical. Nos bastidores, a DC fez muitas mudanças importantes na equipe e as transferências editoriais, procurou novos talentos e finalmente incentivou algumas de suas pessoas regulares a sair e tentar coisas novas. Crucial nessa revisão foi a transição de Carmine Infantino do artista (The Flash, Adam Strange) para o funcionário da DC e, eventualmente, editor de toda a linha. Uma das melhores decisões de Infantino foi instalar artistas cruciais em posições editoriais-muitas de Joe Orlando, Dick Giordano e Joe Kubert-começando a transição de DC de fazer frequentemente quadrinhos ao estilo dos anos 50 em algo cada vez mais contemporâneo. Embora isso não tenha acontecido completamente da noite para o dia, o período de 1967-1971 foi um dos mais interessantes-se não sempre bem-sucedidos-na história dos quadrinhos.
Os principais artefatos desta época incluem Batman recuperando seu status original de “Criatura da noite”, a inovadora lanterna verde/verde “relevante”, a recentemente (finalmente) colecionou Diana Prince: Era da Mulher Maravilha, e o Radical Re-Rechinks para livros como Aquaman e Teen Titans. Houve muitos outros experimentos com base no gênero, mas menos prolongado, incluindo Anthro, Deadman, Ace inimigo, novas antologias de mistério/horror como House of Mystery e House of Secrets, novos experimentos com humor como Swing com Scooter e Angel e Angel e O macaco, bem como alguns novos super -heróis interessantes, cuidado com a trepadeira e o falcão e a pomba.
Um dos melhores desses experimentos foi o Bat Lash, uma rotação moderna no clássico herói ocidental americano. Ele era uma parte de Clint Eastwood Spaghetti Western (uma grande influência na época de sua criação), uma parte James Bond (o elegante e de cabeça fria e o homem feminino) e uma parte de James Garner’s Maverick (um jogador respeitado/realizado que se esforça pela “boa vida” em tudo, evitando a violência de qualquer forma). Da mesma forma, o Bat Lash era um personagem de me de diabo que atraiu problemas onde quer que ele fosse. Ele se esforçou para ser deixado sozinho-ele era um homem pacífico e odiador de violência no coração-mas esse lado aparentemente gentil atraiu inevitavelmente as mulheres mais impressionantes para ele, e tão inevitavelmente o levou a muito mais problemas.
Esta série foi muito discutida, mas raramente reimpressa, uma falta finalmente remedida na recente vitrine apresenta cílios de morcego coletando todos os oito problemas originais (Bat Lash #1-7, além da aparência de teste #76), além de um punhado das aparições no dia tardio do anti-herói ocidental da DC.
As origens dos quadrinhos de Bat Lash são complexos e contestados, com vários editores, escritores e artistas envolvidos com os primeiros conceitos – incluindo Orlando, Infantino e Sheldon Meyer (mais conhecido por seu trabalho de humor, incluindo Scribbly e Sugar & Spike). O artista de revista Mad Sergio Aragonés também contribuiu com idéias iniciais. A maior parte da escrita das primeiras histórias acabou caindo para Aragonés (trama) e Denny O’Neil (roteiro). Mas a série hoje provavelmente está muito associada ao seu artista Nick Cardy por razões muito boas! O trabalho de Cardy no Bat Lash é considerado principalmente – junto com seu trabalho estelar em Aquaman e Teen Titans – como o auge de sua carreira em quadrinhos.
A obra de arte de Cardy no Bat Lash é excepcional, utilizando vários truques estilísticos diferentes, uma multiplicidade de pesos de linha, layouts incríveis e narrativa e texturas e sombreamento incomuns. Além disso, Cardy tem uma capacidade infalível de capturar caracteres drasticamente sensíveis, bem como a caricatura extrema – normalmente no mesmo painel! (Alguns de seus colaboradores acharam que Cardy era ocasionalmente um pouco de palhaçada-especialmente na edição nº 2 do Cardy.) Também não faltam as fêmeas notavelmente renderizadas de Cardy ao longo da série, uma das marcas comerciais de Nick.
Outro grande toque são as fronteiras do painel não governadas-com cantos arredondados-e as incríveis letras de efeitos sonoros, com serifas para esse pouco de toque rústico adicionado. Não tenho idéia se essas idéias vieram de Cardy ou dos Letteradores não créditos, mas, cara, todas as letras da DC eram fantásticas naquela época, por isso poderia ter sido algum dos gigantes gráficos da DC daquela época.
Enquanto o trabalho de cílios de morcego de Cardy clama por uma apresentação moderna para colorir moderna, é ótimo ver os detalhes no trabalho de Cardy na apresentação em preto e branco no livro de showcase (embora pareça que parte da obra fina de Cardy possa ter ocasionalmente desistido do agora Filme de 40 anos, especialmente na edição de aparência muito inconsistente nº 2. Esse problema também é particularmente sem brilho sem cor, pois parece que Cardy estava considerando muito Color enquanto desenha.)
A arte de Cardy não é o único terno forte aqui. A redação de Aragonés e O’Neil é notavelmente forte para uma colaboração tão estranha. Estilisticamente, o chicote de morcego é muito mais do que um herói de quadrinhos convencional Western (que era a mesma pessoa com chapéus e cavalos de cores diferentes), e a série normalmente passa da farsa cômica a catástrofe mortal em um piscar de olhos. O personagem dos cílios de morcego também é muito mais do que suas amplas inspirações de outros mídias. Ele é tão bem definido e multifacetado (e em pouco tempo!) Que normalmente você realmente não tem idéia de como ele reagirá às situações e predicações incomuns em que se encontra. O’Neil é considerado um dos Grandes Mestres dos Comicores Hoje em dia, mas este é um dos seus primeiros trabalhos para a DC, e um aquecimento para seu trabalho inovador no Batman e na Lanterna Verde/Arqueiro Verde. Aragonés, por outro lado, é tão muito subestimado como escritor (e estereotipado como cartunista de humor) que o chicote de morcego pode ser uma surpresa chocante – mas bem -vinda – para suas legiões de fãs que podem não estar cientes deste trabalho.
Depois de conversar com muitos colecionadores e fãs ao longo dos anos, uma peculiaridade comum de muitos deles é que eles têm uma caixa especial de quadrinhos cheios de quadrinhos úteis ou favoritos pessoais. Essa caixa está sempre na vanguarda de suas coleções pessoais, principalmente porque esses são os quadrinhos que são relatados ou referidos normalmente ou os que economizam em caso de emergência. Minha caixa especial tem muitos daqueles quadrinhos da DC dos anos 60, incluindo o chicote de morcego. É tão bom!
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A KC Carlson trabalha, ao redor e adjacente aos quadrinhos, considerando que a década de 1970, muito notavelmente para a DC Comics como editor (incluindo livros coletados) nos anos 90. A estante de livros da KC é uma tentativa contínua de catalogar as fantásticas coleções de quadrinhos e livros de história que devem estar na sua estante de livros.
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