Neal Adams é um dos meus artistas de quadrinhos preferidos. Desde que os custos em seu renomado trabalho de capa, obviamente não estou sozinho em acreditar que sua arte é de alta qualidade. Na verdade, eu classificaria Adams entre os dez melhores ilustradores de todos os tempos de todos os tempos, tanto em relação à sua influência quanto por suas contribuições para alterar a aparência dos quadrinhos contemporâneos.
Na minha opinião, Adams Picture Work, no seu melhor, pode muito mais do que se manter quando colocado lado a lado com o trabalho de excelentes artistas como: Frank Frazetta, Steve Ditko, Joe Kubert, Gil Kane e Wally Wood .
Ok, elogios suficientes à capacidade de Adams. O que há nas ilustrações de Adams que faz com que numerosos colecionadores procurem seu trabalho?
Se localizarmos o trabalho de sua imagem em contexto histórico, podemos ver que uma linha pode ser atraída arte contemporânea em quadrinhos. De um lado da linha, descobrimos o que pode ser chamado de período de ‘pré-adamas’ e, por outro, ‘a era pós-adams’ nos quadrinhos contemporâneos.
Pré-adams, houve alguns extremamente ótimos (até ótimos), no entanto, da mesma forma, arte extremamente idiossincrática criada para os quadrinhos. Isso permitiu que alguma habilidade visionária individualmente fantástica fosse atualizada no papel. Acredite no trabalho de Jack Kirby ou Will Eisner, bem como Gil Kane.
Infelizmente para cada Eisner, Kane e Kirby, havia clones que estavam sendo obrigados a adotar uma mentalidade de oficina que levava a uma saída extremamente estilizada, porém maçante, imitando o estilo rígido e sem vida de ilustradores menos destacados.
Na situação dos mainstream Super-Hero Comics, isso era visível nos títulos da DC do início dos anos 1960. Os livros do Super -Homem tinham boa arte, assim como Al Pastino, por exemplo, não era desleixado, no entanto, a mentalidade da época levou Joe Shuster Knock Off Art nesses livros, bem como artistas como Wayne Tiring, bem como Kurt Schaffenberger apenas raramente Realizou o brilho expressivo da arte shuster da era de ouro.
Adams alterou isso. Vindo de arte industrial e de marketing quando ele começou a trabalhar em quadrinhos no início dos anos 1960, durante esse período era incomum ver um estilo naturalista e razoável usado para histórias. No entanto, Adams se recusou a criar um ‘pintura por números’ e estilo restrito. Em vez disso, sua arte deixou Batman assustando mais uma vez (movendo-o para as sombras, em vez de nos fornecer as cenas de luz do dia), ele fez lanterna ecológica e ousada e relevante. Adams trouxe um novo realismo para o meio, além de tornar todo o estilo dos quadrinhos da Idade do Bronze muito melhor para isso.
Destacar -se
Adams atingiu seu top inovador a partir de meados dos anos sessenta, eu indicaria a partir de 1966, até o início da década de 1970. Tão grande foi o trabalho que Adams criou neste momento que suas capas desse período, por exemplo, Lanterna ecológica #76 (veja a foto acima):
Batman #237,
e
A detetive Comics #412, continue aumentando o custo e a conveniência ano após ano, sem nenhuma indicação de desaceleração.
Sem Adams, não teríamos as excelentes saídas dos anos setenta de uma despesa Sienkiewicz, um Val Mayerik ou um Mike Ploog. Como existe muita arte, principalmente de seu pico inovador, escolher apenas um livro para exemplificar seu melhor trabalho não é fácil.
Portanto, terminarei discutindo dois livros que acredito capturar a essência do estilo Adams:
Vingadores #93 (novembro de 1971) – edição de tamanho duplo
Apresentando o arco tradicional de Kree/Skrull War Story, isso é Adams em seu pico inovador. Com a arte de Adams dando vida aos Vingadores, uma história já forte acabou sendo muito melhor. Se você não fez o check -out, deveria. Embora um 9,8 no tipo licenciado gaste US $ 6.750,00, você ainda pode obter isso em 9,2 ou menor por um preço bastante econômico. Atualmente, em 9,6, possui um FMV de US $ 1.550,00, em 9,4 = US $ 825,00, bem como um 9,2 pode ser adquirido por US $ 350,00. Os melhores retornos nos últimos quatro anos ocorreram, 6,5 com um retorno positivo de + 25,1% do investimento após 6 vendas.
Batman #251 (setembro de 1973) – Capa tradicional do Coringa
Há um filme do Joker saindo, assim como as fotos de publicidade iniciais parecem que eles estavam indo para o lidar com o personagem de Adams. De fato, esse seria um excelente conceito – porque este é o período em que o Coringa acabou sendo o personagem vilão que todos nós gostamos de odiar. Por causa do filme do Coringa ou não, os retornos deste livro são fortes em qualquer coisa acima de um 5.0. Atualmente, espere pagar US $ 4.900,00 por uma cópia licenciada de 9,8 perto de hortelã, com melhores retornos de positivos +75,6% em 9,4 cópias licenciadas após 59 vendas por 2009.
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Neal Adams: Um fã pergunta “Se apenas …”, como muitos, eu derramei um pequeno artigo após artigo, publico após post, além de comentar após comentar para descobrir o que as pessoas estavam declarandonull