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O anime de sucesso, mangá e sensação de brinquedo do Japão chega aos quadrinhos norte-americanos! Junte-se a Nate e seu yo-kai, sussurrar, enquanto lutam contra Yo-kai mal intencionado, causando um problema terrível em sua cidade natal!

Tópicos:
• Consultas em quadrinhos completas e coloridas com base no próximo ano do próximo ano e videogame mais quente deste ano!
• A Yo-Kai Watch Products vendeu mais de US $ 2 bilhões no Japão em menos de dois anos. Uma estatística impressionante que logo será repetida aqui na América do Norte!

Yo-kai assista #1
Eric M. Esquivel (W) • Tina Franscisco (A) • Dono Sanchez Almara (C)
FC • 32 páginas • US $ 3,99

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Estranhos no paraíso xxv #1

Terry Moore é o destacador proeminente por trás de Echo, Rachel Rising, Motor Girl, além de mais. Agora ele retorna ao que pode muito bem ser seu grande desenvolvimento proeminente com estranhos no paraíso XXV. Terry compartilhou muito mais sobre esta série com Roger Ash, de Westfield, bem como será maior do que você imaginou.

Westfield: Por que você escolheu voltar para estranhos no paraíso?

Terry Moore: Desde que a história não terminou. Há uma extremidade solta, enorme, que precisa ser abordada. Esperei o 25º aniversário fazer o novo enredo, pois exatamente o quão numerosas pessoas conseguem fazer algo assim?

Westfield: Para novos leitores, o que eles devem entender?

MOORE: Todas as minhas outras séries, Echo, Rachel Rising, Motor Girl, todas elas ocorrem exatamente no mesmo Terryverse, bem como no tipo de nova história do SIP, une -os todos juntos. É como se eu contei essas histórias para que eu possa lhe contar essa. Você pode conferir qualquer tipo de um, bem como deleite com o que é, no entanto, se você verificou todos eles, para que seja uma experiência totalmente diferente.

Westfield: O que os visitantes podem procurar na série?

Moore: Toda a gangue dos primeiros estranhos na série Paradise, além das gangues dos outros livros.

Westfield: Você apresentará algum tipo de novo personagem?

Moore: Sim.

Westfield: Esta série está organizada para executar 10 edições. Você vê um momento em que volta para contar muito mais histórias de Francine e Katchoo?

Moore: Eu seria inteligente em deixar a porta aberta. Tenho a sorte de ter um conjunto distinto de personagens que posso ligar para o meu. Somente a morte pode separar um escritor de seus muitos personagens queridos.

Westfield: Você tem algum tipo de trabalho em andamento?

Moore: Sim, no entanto, 2018 é dedicado a estranhos no Paraduse XXV.

Motor Girl

Westfield: Algum tipo de comentário final?

MOORE: Agora que completei a Motor Girl, minha tarefa é compor e atrair a nova história de Katchoo. Eu sou o cara mais sortudo do mundo.

Comprar

Estranhos no paraíso xxv #1

em que mundo on -line. Se a franquia de que você é um fã é proeminente o suficiente, há um produto licenciado para tudo. A situação de hoje em questão: Star Trip Wine.

A Klingon Bloodwine (para a qual o comunicado de imprensa fornece a tradução útil “Tlhingan‘ IW HIQ ”) agora é oferecida para pré -encomenda em vinport.com, licenciada a partir de produtos de consumo da CBS. (Isso está em conformidade com o Klingon Warnog Beer lançado neste verão.) Começa o envio de 8 de dezembro a US $ 20 por garrafa – mas você também pode obter seis pacotes com outros vinhos com rótulos colecionáveis ​​a Star Trip a preços muito mais altos. Ou inspecionar com seu varejista regional.

O vinho branco é referido como “uma mistura vermelha de corpo médio de Malbec, Syrah, bem como Petit Verdot do Paso Robles Ava na Califórnia”. Parece potável, de qualquer maneira. Gosto do método que o redator de comunicado de imprensa é claramente um fã se divertindo:

Klingon Bloodwine é um vinho branco historicamente bêbado em eventos e vitória. Seja tomado para se divertir com a vitória ou apenas aproveitar a vida entre os amigos, essa pode ser a melhor safra de Klingon Bloodwine até 2309. Geralmente duas vezes mais forte que o uísque e o melhor servido quente, esta versão do Bloodwine é muito mais amiga do ser humano A 13% de ABV, bem como pode ser servido um pouco resfriado ou à temperatura da adega (60-65 F).

Os fãs da Star Trip em qualquer lugar reconhecerão o rótulo de Klingon Bloodwine, uma placa composta pelo Bat’leth ou “Sword of Honor”, uma arma padrão de Klingon. A etiqueta traseira inclui a frase vitoriosa de Klingon: “Celebre! Amanhã, podemos morrer! ” (Yilop! Wa’ies Chaq Mahegh!)

Klingon Bloodwine pode ter prazer com carnes grelhadas, bem como queijos maduros, ou pratos de klingon padrão, como o coração de Targ.

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Showcase apresenta cílios de morcego

por KC Carlson

A DC Comics iniciou um ótimo momento de experimentação no final da década de 1960. Diante da popularidade e do crescente domínio das vendas dos quadrinhos da Marvel e um pessoal editorial e um pool de talentos, a DC precisava de um repensado radical. Nos bastidores, a DC fez muitas mudanças importantes na equipe e as transferências editoriais, procurou novos talentos e finalmente incentivou algumas de suas pessoas regulares a sair e tentar coisas novas. Crucial nessa revisão foi a transição de Carmine Infantino do artista (The Flash, Adam Strange) para o funcionário da DC e, eventualmente, editor de toda a linha. Uma das melhores decisões de Infantino foi instalar artistas cruciais em posições editoriais-muitas de Joe Orlando, Dick Giordano e Joe Kubert-começando a transição de DC de fazer frequentemente quadrinhos ao estilo dos anos 50 em algo cada vez mais contemporâneo. Embora isso não tenha acontecido completamente da noite para o dia, o período de 1967-1971 foi um dos mais interessantes-se não sempre bem-sucedidos-na história dos quadrinhos.

Os principais artefatos desta época incluem Batman recuperando seu status original de “Criatura da noite”, a inovadora lanterna verde/verde “relevante”, a recentemente (finalmente) colecionou Diana Prince: Era da Mulher Maravilha, e o Radical Re-Rechinks para livros como Aquaman e Teen Titans. Houve muitos outros experimentos com base no gênero, mas menos prolongado, incluindo Anthro, Deadman, Ace inimigo, novas antologias de mistério/horror como House of Mystery e House of Secrets, novos experimentos com humor como Swing com Scooter e Angel e Angel e O macaco, bem como alguns novos super -heróis interessantes, cuidado com a trepadeira e o falcão e a pomba.

Um dos melhores desses experimentos foi o Bat Lash, uma rotação moderna no clássico herói ocidental americano. Ele era uma parte de Clint Eastwood Spaghetti Western (uma grande influência na época de sua criação), uma parte James Bond (o elegante e de cabeça fria e o homem feminino) e uma parte de James Garner’s Maverick (um jogador respeitado/realizado que se esforça pela “boa vida” em tudo, evitando a violência de qualquer forma). Da mesma forma, o Bat Lash era um personagem de me de diabo que atraiu problemas onde quer que ele fosse. Ele se esforçou para ser deixado sozinho-ele era um homem pacífico e odiador de violência no coração-mas esse lado aparentemente gentil atraiu inevitavelmente as mulheres mais impressionantes para ele, e tão inevitavelmente o levou a muito mais problemas.

Esta série foi muito discutida, mas raramente reimpressa, uma falta finalmente remedida na recente vitrine apresenta cílios de morcego coletando todos os oito problemas originais (Bat Lash #1-7, além da aparência de teste #76), além de um punhado das aparições no dia tardio do anti-herói ocidental da DC.

As origens dos quadrinhos de Bat Lash são complexos e contestados, com vários editores, escritores e artistas envolvidos com os primeiros conceitos – incluindo Orlando, Infantino e Sheldon Meyer (mais conhecido por seu trabalho de humor, incluindo Scribbly e Sugar & Spike). O artista de revista Mad Sergio Aragonés também contribuiu com idéias iniciais. A maior parte da escrita das primeiras histórias acabou caindo para Aragonés (trama) e Denny O’Neil (roteiro). Mas a série hoje provavelmente está muito associada ao seu artista Nick Cardy por razões muito boas! O trabalho de Cardy no Bat Lash é considerado principalmente – junto com seu trabalho estelar em Aquaman e Teen Titans – como o auge de sua carreira em quadrinhos.

A obra de arte de Cardy no Bat Lash é excepcional, utilizando vários truques estilísticos diferentes, uma multiplicidade de pesos de linha, layouts incríveis e narrativa e texturas e sombreamento incomuns. Além disso, Cardy tem uma capacidade infalível de capturar caracteres drasticamente sensíveis, bem como a caricatura extrema – normalmente no mesmo painel! (Alguns de seus colaboradores acharam que Cardy era ocasionalmente um pouco de palhaçada-especialmente na edição nº 2 do Cardy.) Também não faltam as fêmeas notavelmente renderizadas de Cardy ao longo da série, uma das marcas comerciais de Nick.

Outro grande toque são as fronteiras do painel não governadas-com cantos arredondados-e as incríveis letras de efeitos sonoros, com serifas para esse pouco de toque rústico adicionado. Não tenho idéia se essas idéias vieram de Cardy ou dos Letteradores não créditos, mas, cara, todas as letras da DC eram fantásticas naquela época, por isso poderia ter sido algum dos gigantes gráficos da DC daquela época.

Enquanto o trabalho de cílios de morcego de Cardy clama por uma apresentação moderna para colorir moderna, é ótimo ver os detalhes no trabalho de Cardy na apresentação em preto e branco no livro de showcase (embora pareça que parte da obra fina de Cardy possa ter ocasionalmente desistido do agora Filme de 40 anos, especialmente na edição de aparência muito inconsistente nº 2. Esse problema também é particularmente sem brilho sem cor, pois parece que Cardy estava considerando muito Color enquanto desenha.)

A arte de Cardy não é o único terno forte aqui. A redação de Aragonés e O’Neil é notavelmente forte para uma colaboração tão estranha. Estilisticamente, o chicote de morcego é muito mais do que um herói de quadrinhos convencional Western (que era a mesma pessoa com chapéus e cavalos de cores diferentes), e a série normalmente passa da farsa cômica a catástrofe mortal em um piscar de olhos. O personagem dos cílios de morcego também é muito mais do que suas amplas inspirações de outros mídias. Ele é tão bem definido e multifacetado (e em pouco tempo!) Que normalmente você realmente não tem idéia de como ele reagirá às situações e predicações incomuns em que se encontra. O’Neil é considerado um dos Grandes Mestres dos Comicores Hoje em dia, mas este é um dos seus primeiros trabalhos para a DC, e um aquecimento para seu trabalho inovador no Batman e na Lanterna Verde/Arqueiro Verde. Aragonés, por outro lado, é tão muito subestimado como escritor (e estereotipado como cartunista de humor) que o chicote de morcego pode ser uma surpresa chocante – mas bem -vinda – para suas legiões de fãs que podem não estar cientes deste trabalho.

Depois de conversar com muitos colecionadores e fãs ao longo dos anos, uma peculiaridade comum de muitos deles é que eles têm uma caixa especial de quadrinhos cheios de quadrinhos úteis ou favoritos pessoais. Essa caixa está sempre na vanguarda de suas coleções pessoais, principalmente porque esses são os quadrinhos que são relatados ou referidos normalmente ou os que economizam em caso de emergência. Minha caixa especial tem muitos daqueles quadrinhos da DC dos anos 60, incluindo o chicote de morcego. É tão bom!

_____________________________
A KC Carlson trabalha, ao redor e adjacente aos quadrinhos, considerando que a década de 1970, muito notavelmente para a DC Comics como editor (incluindo livros coletados) nos anos 90. A estante de livros da KC é uma tentativa contínua de catalogar as fantásticas coleções de quadrinhos e livros de história que devem estar na sua estante de livros.

Comprar:

Showcase apresenta cílios de morcego

As pessoas gentis da zona de risco forneceram a quadrinhos de suas solicitações de quadrinhos e outros produtos apresentados nas prévias de fevereiro de 2018, organizadas para enviar a partir de abril de 2018.

Bebê durão #3

Escritor (s): D.E. Schrader
Nome (s) do artista: Tim Larsen
CAPER A – TIM LARSEN ROTINE CAPA (ilimitado)
Tampa B – capa de arrisca Chuck Pires (limitada a 2000)
Tampa C – Tampa da variante Chris Delara (limitada a 1500)

Joey e infantil aparecem em Larouth, além de encontrar um truque que possa resultar na salvação da civilização. Enquanto isso, o coronel Killjoy, bem como a aliança brutal do tipo SHiver Type A para pesquisá -los. Mais tarde, nossos heróis são apresentados ao professor Locke, bem como ao método subterrâneo, a resistência nobre, por mais falha, que inclua Misft M.O.T.H.E.R. Experimentos entendidos como “os seis supérfluos”.

Recursos especiais: inclui capa variante Risqué de Chuck Pires, bem como a capa de “revolução” variante de Cris Delara.

32 pgs./ m / fc $ 3,99

Códigos de produtos de diamante
Feb180979 – Infantil Badass #3 CVR A LARSEN
Feb180980 – Badass infantil #3 CVR B Pires
Feb180981 – Infantil Badass #3 CVR C Delara

Betty preto #4

Escritor (s): Shawn Gabborin
Nome (s) do artista: Michela da sacco
Colorista (s): Rosa “Rosakaz” Rantila
Cubra A-Michela da Sacco Pin-up (ilimitado)
Tampa B-Michela da Sacco Pin-up Risque (limitado a 2500)
Tampa C – Variante de Artista Marco MacCagni (limitada a 2000)
Tampa D – Marco MacCagni Battle danificado (limitado a 2500)
Capa E – Chad Cicconi (limitada a 2000)
Tampa F – Chad Cicconi empurrada e quebrada (limitada a 2500)

Betty é obrigada a fazer uma viagem pela memória … tão bem quanto ela não está tão satisfeita com isso! Veja os bastidores do que faz Betty Betty, pois ela precisa reviver algumas de suas piores lembranças … incluindo a realidade por trás do “desaparecimento” de sua mãe.

As capas especiais do varejista estão disponíveis, entre em contato com bseaton@actionlabcomics.com.

32 pgs./ m / fc $ 4,99

Códigos de produtos de diamante
Feb180982 – BETTY preto #4 CVR A DA SACCO
Feb180983 – preto Betty #4 CVR B DA Sacco esfarrapado e rasgado
Feb180984 – BETTY BLATE #4 CVR C MACCAGNI
Feb180985 – preto Betty #4 CVR D MacCagni Tattered & Torn
Feb180986 – BETTY BLATE #4 CVR E CICCONI
Feb180987 – preto Betty #4 CVR F Cicconi Tattened & Torn

Danger Doll Squad Volume 2 #1

Escritor (s): Jason Martin, com Dan Mendoza e Bryan Seaton
Nome (s) do artista: Winston Young
Capa A – Winston Young Cover (ilimitado)
Tampa B – Variante Risqué de Winston Young (limitada a 2500)
Tampa C – Variante Marcelo Costa (limitada a 1500)
Cover D – Marcelo Costa Risqué (limitado a 2000)
Tampa E – Variante McKay de Despesas (limitada a 1500)
Capa F – Despesa McKay Risqué (limitada a 2000)
Tampa G – variante Dan Mendoza (limitada a 2000)
Capa H – Dan Mendoza Risqué (limitado a 2500)

A proeminente série de eventos de equipe de zona de risco retorna !! Zombie Tramp, Vampblade, bem como Dollface se reúnem novamente, assim como desta vez eles são necessários para a batalha … no espaço! Quando um novo risco cósmico coloca as mulheres da Terra e as localiza em sua arena de batalha galáctica, nossas mulheres letais podem determinar contra os mais piores gladiadores de todo o cosmos?

O próximo crossover zumbi do World World começa aqui, com capas de alguns dos artistas mais populares da série (cada um com sua própria variante de risqué)!

As capas especiais do varejista estão disponíveis, entre em contato com bseaton@actionlabcomics.com.

32 pgs./ m / fc $ 4,99

Códigos de produtos de diamante
Fev180989 – Risco Doll Squad Gladiators Gladiadores #1 CVR A Celor
Feb180990 – Risco Doll Squad Gladiadores Galácticos #1 CVR B Celor Risque
Fev180991 – Risco esquadrão de bonecas Gladiadores galácticos #1 CVR C Costa
Feb180992 – Risco Doll Squad Gladiadores Galácticos #1 CVR D Costa Risque
Fev180993 – Risco Doll Squad Gladiators Gladiadores #1 CVR E McKay
Feb180994 – Risco Doll Squad Gladiadores Galácticos #1 CVR F McKay Risque
Feb180995 – Risco Doll Squad Gladiadores Galácticos #1 CVR G Mendoza
Feb180996 – Risco Doll Squad Gladiators #1 CVR H Mendoza Risque

Dollface #16

Escritor (s): Dan Mendoza e Bryan Seaton
Nome (s) do artista: Marco MacCagni
Capa A – Dan Mendoza (ilimitado)
Tampa B – Dan Mendoza Tattered & Broken Variant Cover (limitado a 2000)
Tampa C-Tampa da variante pin-up de Chad Cicconi (limitada a 1500)
Tampa D-Chad Cicconi Pin-up esfarrapado e quebrado Tampa de variante (limitada a 2000)
Capa E – Dan Mendoza Tampa (limitada a 1500)
Tampa F – Dan Mendoza Tattered & Broken Variant Cover (limitado a 2000)

Com o aparecimento de Vampblade para ajudar Lila e a gangue, os números sequer no campo de batalha. No entanto, é suficiente?

As capas especiais do varejista estão disponíveis, entre em contato com bseaton@actionlabcomics.com.

32 pgs./ m / fc $ 4,99

Códigos de produtos de diamante
Feb180997 – Dollface #16 CVR A Mendoza
Feb180998 – Dollface #16 CVR B Mendoza Tattered & Torn
Feb180999 – Dollface #16 CVR C CInullnull

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KC Carlson. Arte de Keith Wilson.

por KC Carlson

Os quadrinhos provavelmente são enviados em um navio de contêiner, mas este é um barco muito mais frio

Abertura da explicação: algumas pessoas nos perguntaram por que estamos adicionando uma declaração “disponível no (mês)” a várias de nossas descrições aqui. Normalmente, os livros fornecidos em um catálogo estão programados para aparecer dois meses após o pedido. Quando um livro específico está planejado para ter uma data de chegada muito mais de um mês depois, observamos o atraso para definir suas expectativas adequadamente. Muito mais e muito mais coleções de livros estão sendo impressas no exterior (geralmente na China), e enviá -las leva tempo extra. Os títulos dos quadrinhos, por outro lado, são impressos no mercado interno. Portanto, neste mês, muitas das histórias em quadrinhos solicitadas por julho devem realmente chegar até nós em julho, mas muitas das coleções de livros solicitadas com os quadrinhos de julho não chegarão aqui até setembro (ou ocasionalmente mais tarde). Muitos desses livros “atrasados” levam o proverbial “barco lento da China” para chegar aqui.

Spotlight of the Month

Lendas do Cavaleiro das Trevas: Jim Aparo vol. 2

Legends of the Dark Knight: Jim Aparo Volume 2 (DC Comics): Todo mundo tem seus artistas de morcegos favoritos, mas durante a Idade do Bronze, o meu era Jim Aparo, que atraiu uma corrida surpreendente no corajoso e no ousado. Essas equipes do Batman (a maioria das primeiras questões escritas por Bob Haney) foram alguns dos quadrinhos mais loucos publicados por DC naquela época. Ele não apenas foi convidado a desenhar uma variedade incrível de personagens estilisticamente diferentes-apenas neste livro, os colegas de elenco incluem Plastic Man, Metamorpho, Wildcat, Mister Miracle, Richard Dragon (Kung Fu Fighter), Deadman, Metal Men, Black Canary, The Creeper, Phantom Stranger e The Teen Titans, bem como as armas maiores da DC, incluindo The Flash, Lanterna Verde, Mulher Maravilha, Supergirl, Arrow Verde, Aquaman, Hawkman e um personagem super-enxerto na edição #150-mas qualquer um de um dos Eles poderiam ter sido considerados um tratamento artístico “definitivo” para esse caráter.

Aparo poderia desenhar alguém e qualquer coisa, uma boa característica para ter em um livro onde Haney, frequentemente esgotado, pediria qualquer coisa. Caso em questão: The Brave and the Bold #124, uma história clássica agora de campo estrelada não apenas Batman e Sgt. Rock (nem pergunte como ou por quê), mas também Bob Haney e Jim Aparo, que são fundamentais para a história de uma maneira que você nunca viu antes, ou desde então. (Apenas não espere que faça sentido.)

Se você é do tipo que precisa de todas as histórias que lê para “importando” (no entanto, você define isso), provavelmente deve fazer um passe neste livro. Mas se você é do tipo aventureiro e tem prazer em uma variedade de histórias e personagens (alguns sérios, alguns de morcego) e obras de arte realmente excepcionais-não perca este livro. Jim Aparo continua sendo um dos artistas mais subestimados de sua geração, mas essas coleções estão ajudando a mudar isso! Coletando o Brave e o Bold #123-145 e 147-151. (Não, eu não sei por que a equipe desconhecida da edição nº 146 não está incluída. Pode ser porque o Aparo não o desenhou, mas já há outra história não-Aparo neste volume ( #137). Outro mistério de DC! ) Capa dura de cor de 520 páginas. Disponível em setembro.

Este mês em coleções clássicas de quadrinhos

Aventuras nos arquivos desconhecidos vol. 3

Aventuras no Volume 3 de Arquivos Desconhecidos (Dark Horse): muito mais ótimas histórias de horror pré-código de uma das estreias de horror e antologias sobrenaturais. Coleciona os problemas nº 9-12 e os recursos trabalham de Ogden Whitney, Bob Lubbers, John Celardo, Lin Streeter e outros. Avanço de Bruce Jones e um ensaio introdutório de Michael T. Gilbert. Capa dura de cor de 216 páginas. Disponível em setembro.

O melhor de Milligan & McCarthy

O melhor de Milligan & McCarthy (Dark Horse): se você ler a entrevista de Roger Ash com Miligan e McCarthy na recente edição #63, você já tem uma boa idéia sobre o que está nesta nova coleção. Colecionar 20 anos no melhor trabalho da dupla da Vanguard Illustrated, Odd Days, 2000 d.C. e Vertigo, incluindo “Freakwave”, “Paradax!”, Skin e Rogan Gosh. A arte foi recém -recompensada por McCarthy e inclui comentários de ambos os criadores. A necessidade de fãs antigos e novos leitores! 264 páginas de cor dura. Disponível em setembro.

Filho de amanhã! e outras histórias

Filho de amanhã! E outras histórias (Fantagraphics): colecionando 16 histórias de ficção científica clássicas da EC Comics do lendário Al Feldstein, tudo desde o primeiro ano e meio da estranha ciência e fantasia estranha da CE. A ruptura das costuras com criaturas grotescas, destruição horrível e cheesecake clássico da década de 1950, este volume também apresenta uma nova entrevista com o escritor/artista/editor sobre seus anos na CE. 208 páginas B&W capa dura.

Arquivos eerie vol. 14

Arquivos Eerie Volume 14 (Dark Horse): coleta os problemas #65-69 do clássico de Warren B&W Horror, Fantasye antologia de ficção científica. Este volume apresenta o trabalho de Alex Toth, Bernie Wrightson, Paul Neary e outros. As capas sinistras, de Ken Kelly e Sanjulian, são reproduzidas em cores, e a introdução deste volume é de John Cochran. 256 páginas B&W (w/cor) Capa dura. Disponível em setembro.

A Biblioteca John Stanley: Nancy vol. 4

A Biblioteca John Stanley: Nancy Volume 4 (desenhado e trimestral): O quarto e último volume do John Stanley Nancy, com o personagem de quadrinhos, principalmente da Dell no final dos anos 1950 e início dos anos 60. Além de usar o elenco da história em quadrinhos original de Ernie Bushmiller (principalmente Nancy e Sluggo), Stanley criou personagens originais para os quadrinhos – muito notadamente o clássico cult Oona Goosepimple, que morava em uma casa mal -assombrada com muitos parentes estranhos e misteriosos Pequenas pessoas conhecidas como yoyos. Este volume também destaca Spike e o Sr. e a Sra. McOnions. Aparentemente, o último desapareceu devido a um McLawsuit do McDonald’s. (Brincadeira!) Capa dura de cor de 136 páginas. coisa boa!

Korak, garoto de Tarzan vol. 2

Korak, Kid of Tarzan Volume 2 (Dark Horse): Completando a aclamada corrida de Russ Manning em Korak, escrita pelo prolífico Gaylord Dubois. Coleciona Korak, Kid of Tarzan #7-11 e #21, originalmente publicada pela Gold Crucial Comics na década de 1960. Ação da selva como você não vê mais. Avance por Stephen R. Bissette. Capa dura de cor de 192 páginas. Disponível em setembro.

MARVEL MASTERWORKS: The Mighty Thor Vol. 12

MARVILLAÇÃO DA MARVILA: O Mighty Thor Volume 12 (Marvel): Coletando o poderoso Thor #206-216, com trabalho de Gerry Conway, Len Wein, John Buscema, Sal Buscema, Don Perlin, Marie Severin e Jim Mooney. Apresentando vilões favoritos, o homem absorvente, Loki, Mercurio, o homem de quatro dimensões, Ulik e Xorr, o Spawner of Worlds. (Em verdade, você precisa se lembrar dele!) Além de Odin, Sif, The Warriors Three e uma perdiz em uma pereira! Opa, feriado errado – indiquei dizer que Thor visita Rutland, Vermont, para o Halloween! (E todo mundo pensa que sua fantasia é coxa!) Capa dura de cor de 240 páginas. Disponível em outubro.

PS ArtBooks:

Harvey Horrors coletados obras: Black Cat Mystery vol. 3

Harvey Horrors coletados trabalhos: Black Cat Mystery Volume 3: Colecionando questões nº 42-47 de 1953. Capa dura de cor de 256 páginas.

Roy Thomas Presents Planet Comics vol. 2

Roy Thomas apresenta o Planet Comics Volume 2: coleta as edições #5-8 de 1940. Inclui trabalho de Will Eisner e uma introdução de Roy Thomas. Resolvicação. As ordens anteriores foram canceladas. NOTA: As versões Deluxe e TPB das coleções anteriores do PS ArtBook também estão disponíveis no site.

Este mês em coleções clássicas de tira de quadrinhos

Gahan Wilson Sunday Comics

Gahan Wilson Sunday Comics (Fantagraphics): Resolsionitation. As ordens anteriores foram canceladas; portanto, se você deseja que essa capa dura de 184 páginas coleta todos os quadrinhos de domingo de Wilson, que originalmente apareceu de 1974 e 1976, você deve reordená-lo agora.

Biblioteca da American Comics Essentials vol. 3: Polly e seus amigos 1933

Biblioteca da American Comics Essentials Volume 3: Polly e seus amigos 1933 (IDW/LOAC): Polly e seus amigos de Cliff Sterret eram uma fascinante em quadrinhos. Art Spiegelman chamou de “uma composição maravilhosa … uma síntese pop encantada de Art Deco, futurismo, surrealismo, dada e desenho animado puro”. Muitos elogios à faixa se concentraram nas incríveis páginas de domingo de Sterret (também disponível na LOAC em uma coleção anterior), mas as tiras diárias – devido à sua raridade – iludiram os arquivistas nos últimos noventa anos. Até agora, como Loac Essentials Volume 3: Polly e seus amigos 1933 oferecerão o ano inteiro de Polly Dailies, que são igualmente inventivos, apenas em um espaço muito menor. 336 páginas, formato especial (11,5 ”x 4,25”), capa dura em B&W.

VIP The Mad World of Virgil Partch

VIP: The Mad World of Virgil Partch (Fantagraphics): Principalmente esquecido hoje, Virgil Partch foi um dos cartunistas mais famosos e prolíficos da revista das décadas de 1940 e 1950 devido ao seu estilo incomum, surreal e assinatura abreviada (VIP). Mais de 3.000 desenhos animados VIP agraciaram revistas durante sua carreira. Embora ocasionalmente associado ao The New Yorker, ele realmente vendia poucos desenhos animados para a revista porque (de acordo com o biógrafo VIP Bhob Stewart), “o editor Harold Ross não conseguiu suportar o estilo de desenho da VIP”. Apesar disso, a Partch trabalhou para o The New Yorker como escritor de mordaça durante esse período, além de ter uma ocupação interessante pré-carteira como parte do departamento de animação da Disney antes do ataque. Ele também trabalhou brevemente para o Walter Lantz Studio em desenhos animados de Woody Woodpecker.

Uma história em quadrinhos de Virgil Partch

Meus pais eram grandes fãs VIP, e eu herdei várias coleções de desenhos animados VIP mais vendidos como (provavelmente) uma criança muito jovem. Seus desenhos animados de revista eram, sem dúvida, para adultos, mas seu estilo bizarro de desenho e humor estranho eram imensamente viciantes para crianças como eu. Além de seus desenhos animados de revistas mais conhecidos, Partch também desenhou o comO IC retira Big George e o show do capitão menos conhecido, além de ilustrar vários livros infantis.

O novo volume da Table Coffee da Fantagraphics coleta obras de arte e escritos originais para esta primeira coleção de definição de carreira da Partch, desenhos animados, embriagados, sexuais, muitas vezes surreais e sempre engraçados. Cor de 240 páginas e capa dura em B&W.

Prateleiras! (Capa duras gimadas)

Quarteto fantástico de Jonathan Hickman Omnibus vol. 1

Quarteto fantástico de Jonathan Hickman Omnibus Volume 1 (Marvel): Tudo começou quando o Sr. Fantastic tomou a decisão de consertar tudo! (Esse truque nunca funciona!) Então, para os próximos anos de histórias – todos escritos pelo escritor superestrelas Jonathan Hickman – o FF lidou com avisos ameaçadores de um mais velho Franklin Richards e lutou contra a guerra das quatro cidades. O papai Nathaniel Richards retornou, assim como Galactus, e uma nova onda de aniquilação ameaçaram invadir da zona negativa, fazendo com que a catástrofe atacasse! Hickman também nos trouxe a incrível chegada da Future Foundation, um dos melhores conceitos da Marvel em décadas! Homem-Aranha com estrela convidada, Dr. Doom, Sub-Mariner e Inumanos. Os artistas incluem Sean Chen, Dale Eaglesham, Steve Eptting, Barry Kitson, Artista da capa Alan Davis e outros. Coletando Fantastic Quours #570-588, FF #1-5, Dark Reign: Fantástico Quatro #1-5 e Material do Dark Reign: The Cabal #1. Cor de 736 páginas realmente grande capa dura. Disponível em outubro.

Quatro Fantástico Omnibus vol. 1

Fantástico Quatro Omnibus Volume 1 (Nova Impressão!) (Marvel): Vintage Stan Lee e Jack Kirby Ffness – agora de volta à impressão! Coletando o Fantastic Quours Original #1-30 e o FF Annual #1-seus primeiros três anos de histórias-além de todos os Lettercols originais, pinups, uma visão geral histórica, comentários e outros recursos especiais no estilo DVD. (Porém, sem ovos de Páscoa, a menos que você tenha salvado alguns do mês passado.) Capa dura em cores de 848 páginas. O Universo Marvel começa aqui! Disponível em outubro.

Agora em brochura

Fantastic Four Vol. 9

Essential Fantastic Four Volume 9 (Marvel): Coletar Fantastic Quours #184-188 e #190-207 ( #189 foi uma edição retrospectiva de preenchimento), além de FF Anual #12 e 13. Apresentando trabalho de Len Wein, Marv Wolfman , Bill Mantlo, George Perez, Sal Buscema, Keith Pollard, John Buscema e Bob Hall. Apresentando (respiração profunda), The Brute, sete de Salem, Molecule Man, Diablo, The Impossible Man, Namor, Dr. Doom, Quasimodo, The Inumanos, The Mole Man e Sandman! Ufa! Capa mole de 512 páginas em B&W.

OMAC de Jack Kirby: One Man Army Corps

O OMAC: One Man Army Corps de Jack Kirby (DC Comics): coletando todas as oito edições da série pós-apocalíptica original da década de 1970 por Jack “King” Kirby. Capa mole de cores de 176 páginas.

A liga de senhores incríveis omnibus

A Liga de Amazing Gentlemen Omnibus (DC Comics): Apresentando as duas histórias épicas originais de Alan Moore e Kevin O’Neill em uma enorme brochura comercial. O maior “time-up” de personagens literários de todos os tempos! Capa mole de cores de 416 páginas.

MARVEL MASTERWORKS: Golden Age All-Winners vol. 1

Marvel Obrigadores-Primeiros: Golden Age All-Winners Volume 1 (Marvel): Coletando a All-Winners Comics #1-4 de 1941, com a primeira super-equipe da Marvel, a equipe All-Winners. Olhando Capitão América e Bucky, Sub-Mariner, The Human Torch and Toro, The Wizzer, The Destroyer, The Angel e The Black Marvel in Gigantic, com 64 páginas, questões originais. (Por que eles não se autodenominam “A Liga das Escolhas de Nome de Bad” está perdida para as idades.) Os criadores incluem Joe Simon, Jack Kirby, Stan Lee, Bill Everett, Carl Burgos, Al Avison, artista de capa Alex Schomburg e outros . Capa mole de cores de 288 páginas.

Livros sobre quadrinhos

American Comic Books narra a década de 1950

American Comic Book Chronicles: The 1950s (Twomorows): O volume atual da aclamada série de histórias de quadrinhos de Twomorows. O notável historiador de quadrinhos Bill Shelley é o autor deste livro completo ano a ano na década de 1950, um grande período de transição para quadrinhos. Os principais tópicos a serem discutidos incluem o EC COMI

quando criança, eu tive oito problemas da Infinity Inc., uma série dos anos 80 com a segunda geração de Earth-2/Golden Age DC Heroes. Eu não compreendi nenhum tipo disso, na verdade, no entanto, fiquei tão fascinado pelos personagens. Esses personagens eram exatamente a mesma piscina que Geoff Johns tirou de quando ele produziu Stargirl. Meu personagem preferido da Infinity Inc. era … bem, Sr. Bones. No entanto, depois dele, gostei dos gêmeos lanternos ecológicos: Jade e também de Obsidian. Na Stargirl mais recente, temos a primeira aparição na ação on -line de Jade, como interpretado pela YSA Penarejo. Ela não é tecnicamente uma lanterna ecológica, pelo menos com os homens azuis. Ela é filho de Alan Scott, a lanterna ecológica da Era de Ouro, cujos poderes funcionavam de maneira diferente. Em Stargirl, a ação on -line que Jade também tem seu som e poder interior. bem como não tivemos o suficiente dela.

Os membros que permanecem da Sociedade de Injustiça estão skulking em torno do Blue Valley, não sendo realmente uma grande ameaça. De fato, esse episódio continua o que o episódio de estréia do Stargirl “Summer School” começou. Não há muita coisa acontecendo, pelo menos não muito que precise de um super -herói para consertar. Em vez disso, o foco permanece na nova Sociedade da Justiça da América, particularmente Courtney Whitmore, de Brec Bessinger.

Apesar de emergir do final da primeira temporada de Stargirl, este episódio se concentra em algo que Courtney perdeu. Se você sente que ela está agindo sem caráter, espera -se. Parece que, enquanto a temporada de instituições de verão de Stargirl está implícita para realocá -la, bem como a equipe adiante, não vamos fazê -lo à custa de ver Courtney lutar em forma de sua função como um herói e também como Lider do Time.

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Por que estou bombeado para ver a primeira aparição de Jade em ação online no Stargirl

Imagine através de cw

Se estou sendo totalmente honesto, fora de John Stewart, nunca gostei especialmente de lanternas ecológicas. No entanto, quando criança, adorei Jade nos livros Infinity Inc. Em vez de formas patetas e mãos enormes, o uso de seus poderes por Jade era muito mais natural. Além disso, a verdade que ela se transformou em uma senhora de pele verde com cabelos ecológicos parecia mais legal do que vestir um som e uma máscara dominó. No entanto, eu não apreciei a história dela até mais tarde. Nos quadrinhos, ela era filho da lanterna ecológica de Alan Scott, bem como um de seus bandidos, que finalmente foi direto. Ela e seu gêmeo foram separados, no entanto, eles se uniram e depois apareceram na porta da Sociedade da Justiça para enfrentar o pai e entrar no time.

Obviamente, essa não é a direção que eles estão escolhendo neste show. Não, a primeira aparição em ação on -line para Jade a faz com Stargirl. Claro, a luta terminou essencialmente no começo deste episódio, no entanto, a batalha travou até o ato final. Mas, vamos chegar a isso. Infelizmente, Ysa Penarejo é apenas uma estrela convidada, então, no final do episódio, ela se foi. Ela estará de volta, no entanto, sua dinâmica com a equipe e Courtney foi ótima. Adicionar um novo personagem ao grupo, principalmente como um tipo de papel alumínio a Courtney, é o que a série precisa. (Pelo menos até o chutamento da bunda superpoderada começar.)

Ainda assim, acredito que vamos ver Jade em sua glória de pele verde completa, total com uma fantasia com precisão de quadrinhos. Uma coisa sobre a Stargirl tem sido excelente é se comprometer completamente com as fantasias em estilo de quadrinhos. Nenhum de seus equipamentos é de couro ou de aparência tática, é tudo gloriosamente pateta. Além disso, o dobro para quando seu irmão Todd aparece e também se torna obsidiana.

Courtney, bem como seus problemas de abandono, produzem um grande drama emocional

Da estreia da série Stargirl, parte do apelo deste programa foi exatamente o quão “bom” Courtney é. Ela nunca é uma adolescente terrível, assim como sua capacidade de empatia é o que a torna uma ótima herói de estrela. Stargirl pode ser, como Superman e Steve Rogers, o tipo de personagem que serve como um “Norte verdadeiro” moral. No entanto, mesmo assim, isso não implica que ela tenha que ser perfeita. Seu ciúme de Jade não é apenas uma falha de personagem de construção de tensão, ele se encaixa com quem ela é.

A cena na garagem onde Courtney tenta se desculpar enquanto afirma que Jade “tem tudo” é especialmente bom. Tudo o que Courtney vê é que Jade é um verdadeiro membro da JSA de tradição. Ela nem pensa que o pai de Jade está morto, ela cresceu em uma casa em grupo, além de não ter para onde ir. Enquanto isso, Courtney está vivendo em privilégio feliz, com uma família amorosa, boa casa, bem como com todas as coisas que Jade parece querer.

Como afirmei antes, a CW Series são essencialmente apenas peças de moralidade para jovens de 12 a 18 anos. No entanto, esse tipo de problemaM é aquele que todos nós podemos associar, além de tê -lo apresentado com um subtexto extremamente bit, não é necessariamente uma coisa ruim. Histórias de gênero, especialmente as de quadrinhos, oferecem uma área excelente para contar histórias aos quais os jovens podem se associar. Claro, eles têm a pressão literal de salvar o mundo em seus ombros, no entanto, quem entre nós não acreditava que nossos problemas de 12 a 18 anos não fossem devastadores da Terra? A Stargirl permanece um show saudável sobre crianças super-potentes, mesmo que esses superpagadores não estejam na frente e no centro da história.

Stargirl estreia novos episódios às terças -feiras às 20h. Oriental na CW.

O que você acreditou na primeira aparição de ação on -line para Jade no Stargirl? Você gostou do personagem? Você está perdendo as super brigas? Compartilhe seus pensamentos, críticas e teorias sobre o que é encontrar nos comentários abaixo.

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Se você era um nerd de quadrinhos da Marvel crescendo, então as possibilidades você é fã de e se?, a série de quadrinhos que forneceu versões diferentes das histórias dos personagens da Marvel. Uma marca registrada dessa série foi a central “e se?” Normalmente, resultou em coisas verdadeiramente pobres acontecendo. Eu suspeito que essa foi a situação por dois motivos. Primeiro, sem qualquer continuidade com que os escritores e os artistas tinham flexibilidade para fazer todos os tipos de coisas com as quais eles nunca se safam de outra forma. Segundo, nenhum dos editores da Marvel desejava produzir um mundo alternado que era “melhor” que a continuidade principal da Marvel. Levou -nos até o episódio 3 para conseguir um e se …? História que realmente parece a versão tradicional dos quadrinhos e é pobre para os Vingadores.

Como qualquer tipo de grande fã do mundo cinematográfico da Marvel sabe, os eventos de Thor, Iron Guy 2, assim como o incrível Hulk, todos levaram a localização aproximadamente ao mesmo tempo. Naturalmente, as coisas funcionaram em todas as histórias, de modo que esses personagens possam se unir no primeiro filme dos Vingadores. Em vez de imaginar um mundo que não exige os Vingadores, como o episódio do Star Lord T’Challa, essa história nos mostra exatamente como as coisas erradas podem ter ido.

Na medida em que há um personagem central nesta história, é Nick Fury, dublado por Samuel L. Jackson. Fury é um daqueles personagens que trabalham mais como um mistério. Nós realmente não o vêmos disponíveis chutando, além de espancar bandidos, já que sua história funciona muito melhor quando é uma lenda. (Tanto no universo quanto entre os fãs.) O terceiro episódio de e se …? vai mais fundo no caráter de Fury, mostrando -nos que sua superpotência está construindo alianças.

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Por que o episódio dos Vingadores de e se …? É o mais fiel aos quadrinhos

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Nos 20 minutos, vemos cinco dos seis Vingadores originais morrerem misteriosamente, assim como a morte de Hulk é particularmente horrível. Loki invade a Terra, apenas em vez de liderar um exército para Thanos, ele está trazendo o exército asgardiano para a Terra para vingar a morte de Thor. Na compra para impedir o misterioso assassino (um Hank Pym totalmente louco, dublado por Michael Douglas), ele entra em um plano com Loki. Isso leva a ele assumir a administração da Terra, pelo menos até Fury encontrar o Capitão América congelado em um quarteirão de gelo. Da mesma forma, isso parece um ramo do multiverso que somos para cumprir, embora este possa ser o episódio que foi para a segunda temporada.

De qualquer maneira, o que faz dessa história, essencialmente “e se a esperança van Dyne morresse por servir escudo?” Tão fiel aos quadrinhos é, bem, exatamente o quão mal o que for. Parte da diversão dos quadrinhos, tanto para os visitantes quanto para (provavelmente) os escritores, é que eles podem matar ou mudar personagens da Marvel. Ver o Homem-Aranha ou o Capitão América derrubou, mesmo em uma história que “não conta”, ainda evoca uma forte reação. Para jovens criados na saga do Infinity, este será um episódio difícil de passar. No final, as coisas são um método pior do que na linha do tempo antes sagradas.

Esse é o tipo de história que presumo que ateremos no futuro, no entanto, se não o fizerem, isso é muito mais na marca com os quadrinhos. Além disso, essas realidades horríveis se desenrolam, assim como os contadores de histórias não deixaram os visitantes fora do gancho com um vislumbre de esperança para o seu futuro.

É muitos parecidos com o que? Volume 1, número 45, intitulado “E se o Hulk fosse furioso?” Nesta edição, o Hulk mata todos os Vingadores originais, exceto por Thor que o mata.

A prospectiva ilimitada do que se …? Vai além do tempo escuro

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A melhor coisa sobre um episódio de What If…? É isso só precisa contar sua própria história. Embora alguns desses episódios estejam definindo tanto quanto o link para episódios futuros, eles não precisam. Esse show pode contar uma história única e independente da Marvel, sem nenhuma preocupação com continuidade ou consequências. Isso certamente parece uma série que teremos por muito tempo, muito tempo. À medida que o vocabulário da Audiences Comics aumenta, eles poderão entrar em novos cenários muito mais rapidamente. Podemos acabar vendo algumas versões muito mais precisas de quadrinhos de histórias como Guerra Civil ou até True Guerra na Animação, utilizando o MCU como um tipo de ponto de entrada abreviado.

No final dos anos 80 e no início dos anos 90, os executivos de estúdio recusaram o conceito de Batman e Superman aparecendo juntos em um filme. Eles sentiram que esse crossover exigiria, bem como grande parte do público descontraído, bem como forçaria suas franquias a uma armadilha de continuidade. Hoje, ficamos encantados em duas décadas de histórias de quadrinhos cinematográficos. Então, estamos em um local onde programas como e se …? Ou alguma série “Elseworlds” futura pode utilizar esse cultuFamiliaridade de Ral para fazer o que eles fizeram pelos quadrinhos. Em dez anos, a menos que haja um enorme colapso na taxa de juros dos super-heróis, aposto que recebemos uma história de injustiça ao vivo.

Da mesma forma, isso pode reparar um problema no Fandom, onde as pessoas ficam extremamente chateadas com novas versões de personagens ou histórias. Em um mundo onde existem filmes de super -heróis “imaginários”, bem como shows, haverá versões suficientes desses personagens que todos podem descobrir pelo menos um que gostam.

E se…? estréia quartas -feiras no Disney+.

O que você acreditou nesse episódio de e se …? Compartilhe seus pensamentos, teorias, críticas e exatamente como você teria contado essa história nos comentários abaixo.

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