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A recente menção da Diamond Comics de que o Hangman, de Archie, bem como os quadrinhos do Shield, foram “cancelados pelo editor” (com o Problema#4 e o#3, respectivamente) me fez Pergunta sobre a história e a curta vida dos quadrinhos do Dark Circle, a mais recente lidera uma impressão de super -heróis da Archie Comics.

Dois anos atrás, em julho de 2014, o USA Today teve a notícia de que a marca foi organizada para introduzir em 2015, editada por Alex Segura (vice -presidente sênior de publicidade e publicidade de Archie). O plano era para “arcos de cinco edições, bem como intervalos para coleções comerciais”, bem como iniciações frescas para nomes tradicionais. Os três primeiros livros da linha foram revelados como serem

The Black Hood, um Vigilante Metropolitano Escuro, de Duane Swierczynski e Michael Gaydos

O escudo, reinventando o super -herói como mulher, de Adam Christopher e Chuck Wendig

A Fox de Mark Waid, bem como Dean Haspiel, que anteriormente tinha uma minissérie bem-sucedida de 2013-2014 com exatamente a mesma equipe

A Fox correu mensalmente de 15 de abril de 2015 a 8 de agosto de 2015, nunca com menos de três variantes cobre um problema. (Uma marca registrada da técnica de publicação de Archie nos dias de hoje, as capas de variantes são métodos para obter muito mais exposição na área de prateleira, além de motivar os fãs a gastar muito mais sobre os mesmos problemas, obtendo várias cópias.) Embora promovidas como um “novo contínuo contínuo Série ”, essa segunda minissérie é a última que vimos. bem como não foi coletado.

O Black Hood, um título de visitantes maduros, introduziu 25 de fevereiro de 2015, bem como também publicou mensalmente em suas primeiras cinco edições, com 24 de junho, com a mesma estratégia de cobertura variante. Então a linha obviamente teve problemas. Uma coleção de capuz preto (lembre -se de que a citação anterior?) Foi solicitada em agosto para o lançamento em dezembro, no entanto, nunca foi lançado.

O escudo, embora originalmente organizado para introduzir em abril, não apareceu até 21 de outubro. Primeiro, foi replicado para junho, depois conseguiu um novo artista, Drew Johnson, antes do lançamento. Um segundo problema foi lançado em fevereiro.

Em março, um quarto título foi anunciado. O Hangman, de Frank Tieri e Felix Ruiz, obteve muito mais promoção no dia da história em quadrinhos de maio, no entanto, não apareceu até novembro. Um segundo problema cumpriu em janeiro deste ano, com um terceiro em março.

O capô preto continuou com um número 6 e um artista convidado em outubro. Exatamente o mesmo aconteceu com os problemas de novembro (#7) e de janeiro (#8) perante um novo artista da série, Greg Scott, ingressou em fevereiro com o#9. O problema nº 10 foi lançado em maio deste ano, com o número 11 de junho concluindo a corrida.

Sam Hill saiu digitalmente apenas em outubro passado.

A Web foi revelada para o “início de 2016”, no entanto, ainda não apareceu. Há um site de quadrinhos do Dark Circle que parece inacabado, com notícias vazias e seções de visualização, além de uma rotina de lançamento do ano passado.

Uma “segunda temporada” do capô preto está organizada para o próximo outono. Da mesma forma, esse post promete que o Hangman e o escudo continuarão em outubro. (Nesse caso, Archie ou Diamond Ruin em não rotular os cancelamentos “iria resolir” em vez de “cancelado pelo editor”?)?)

Não tenho lido esses livros desde que estou bastante desgastado nos quadrinhos de super -heróis, especialmente os “maduros”. Eles são um excesso no mercado, por mais feliz que haja muitas outras opções por aí. A marca de heróis relançar que estão tendo sucesso nos dias de hoje em dia entre os visitantes cômicos são reformulações modernizadas de propriedades mais conhecidas. Parece -me que esses títulos sombrios e maduros também têm uma batalha de publicidade difícil, considerando que o material não forma a percepção pública da editora.

ATUALIZAÇÃO: O Shield #3 é usado no catálogo de pré -visualizações de julho para chegada em 12 de outubro, com quatro capas variantes. Da mesma forma, o Solicitado é o Black Hood #1 para 21 de setembro.

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KC Carlson por Keith Wilson

Uma coluna KC de KC Carlson

A arte de Archie de Francesco Francavilla Volume 1

Entendo que provavelmente também falo muito sobre os quadrinhos da Archie, no entanto, há um livro de capa dura incrível em julho do editor destacando o trabalho de um de seus artistas muito mais recentes. O Archie Art of Francesco Francavilla Volume 1 é um grande livro de arte do melhor trabalho do artista para a empresa, além de incluir uma coleção total de suas capas de quadrinhos para a Archie Comics. Entre as capas incluídas estão as do Archie #627-630, a vida com Archie #23, bem como Jughead: The Hunger #1. Ele também desenhou o trabalho de interiores para a vida após a vida com Archie # 1-7, escrito por Roberto Aguirre-Sacasa. Da mesma forma, há muitas informações nos bastidores sobre o trabalho de Francavilla, bem como sua localização na história de Archie.

Uma capa de Francavilla para a vida após a morte com Archie

Na época de sua publicação original, esse olhar mais sombrio sobre Riverdale, bem como seus habitantes, realmente pegou os quadrinhos de surpresa, bem como a taxa de juros de aumento assistido em visitantes mais velhos que haviam se mudado das aventuras tradicionais de adolescentes de Archie. Os primeiros problemas da vida após a morte com Archie estavam se esgotando continuamente, além de serem reimpresso frequentemente para satisfazer a demanda. Além do mais essencial a longo prazo … isso fez com que as pessoas falassem sobre quadrinhos de Archie com prazer e admiração. Mesmo que uma história de zumbi não pareça, a princípio, como uma partida fantástica para os personagens.

As autoridades do tempo de Jughead #2 cobrem por Tito Pena

Também em julho de Archie está Sabrina, a Witch Teen 4 (a edição nº 2 está em lojas de quadrinhos hoje), além de mais um novo título de Archie que ainda não estreou – a polícia de Jughead! A mudança de Jughead com o tempo para o século 29 já está desencadeando cronogramas alternados – bem como enormes dores de cabeça para January McAndrews, o chefe das autoridades do tempo (e também um descendente do Archie Andrews original)! Já vimos quadrinhos mantendo esse título antes, em 1990, por isso será fascinante ver o que o escritor Twists Sina Grace leva esse tempo. Além disso, uma das capas variantes das autoridades do tempo de Jughead #2 é baseada no pôster tradicional do filme para o futuro!

Archie #706 Cover de Stephen Mooney

Archie #706 (também conhecido como Archie e Sabrina #2 para tornar as coisas ainda mais confusas) estão chegando em julho. Esse enredo é tudo sobre o romance de turbilhão entre o pior mecânico de Riverdale e também uma bruxa adolescente! Esse problema promete a história de volta de sua história. É um pouco estranho que um novo artista esteja começando apenas no segundo problema do arco, no entanto, gostei do trabalho de Jenn St. Onge em Jem e também dos hologramas, por isso não vou gritar muito. (Como um tratamento especial, uma das três capas variantes é desenvolvida para parecer uma história em quadrinhos Archie da velha escola dos anos 1960!)

Archie, assim como eu, vol. 2

Se você é um dos antigos fãs de quadrinhos da Archie de estilo clássico, também há coisas para você todos os meses-em uma infinidade de formatos! Archie normalmente reúne uma coleção de tamanho pequeno (mas maior que uma digestão!) Ou duas reimprimindo quadrinhos Vintage Archie sob um de seus títulos tradicionais do passado. Em julho, esses serão Betty & Veronica espetacular e Archie e eu. Ambos são coleções de 224 páginas impressas em papel branco agradável para reprodução fantástica!

Mundo de Archie

Archie, obviamente, ainda está criando digestões como há décadas (embora sejam chamadas de “Jumbo Comics” agora – principalmente para sua enorme contagem de páginas, 192 páginas cada). Existem coleções de rotina Digest para Archie, Archie & Me, World of Archie, Betty & Veronica, além de amigos de Betty e Veronica. Essas são provavelmente as publicações mais simples de Archie para encontrar. Eu até os vi em lojas de presentes de terminal de vôo!

Archie vs. Predator II #1 Derek Appeal Cover

Seguindo o crossover que acreditávamos que nunca veríamos, o Predator-Archie retorna em Archie vs. Predator II. É escrito por Alex de Campi com arte (e capa) de Robert Hack com Kelly Fitzpatrick. É para isso que a Archie Comics está se esforçando, no entanto, sou um homem velho com taxa de juros de bits em coisas assustadoras como essa. Existem seis coberturas diferentes para esse problema por pessoas, incluindo Francesco Francavilla, Rick Burchett, Dan Parent, Billy Tucci, bem como meu apelo preferido-Derek para as expressões pateta sobre o Archie sobre a To-Kiss, bem como a Veronica, desinformada de O enorme predador atrás deles!

Betty & Veronica: Buddies para sempre!

Por fim, por mais que seja, ainda há uma história em quadrinhos e todos os meses no estilo tradicional de Archie. É Betty & Veronica: Buddies para sempre! É um pouco mais fino do que a antiga história em quadrinhos de Archie de 32 páginas, com apenas 24 páginas. (Acabei de fingir que eles eliminaram os anúncios.) Isso implica que ainda são US $ 2,99 em vez dissodos US $ 3,99 cobrados pelos outros quadrinhos. Principalmente o trabalho de Dan Parent, Betty & Veronica: Buddies para sempre! Inclui quatro andares de 5-6 páginas cada, capturando o formato tradicional. Cada problema normalmente tem um tema; Em julho, seu retorno ao Storybook Land, bem como a capa dos pais, mostra Betty e Veronica como princípios adolescentes beijando um sapo que se parece incrivelmente com Archie Andrews-sem o cabelo vermelho!

__________________________

A KC Carlson está lembrando que os pedidos de visualização para os quadrinhos de julho devem ser vencidos em 18 de maio! No sábado! Exatamente como isso funciona? Sou agitado no sábado … é a última luta do Roller Derby do ano!

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas idiotas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. O que está me irritando melhor agora? Não me lembro …

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Cerco #2

por KC Carlson

Estamos no grande vento de muitos eventos recentes da Marvel e da DC, então há muito cerco e coisas noturnas mais negras em todo o formulário de compra. Mas você provavelmente você está ciente desses eventos, pois parece que tudo o que alguém quer mais falar. Quero dizer, é demais pedir que esses dois eventos possam realmente encerrar com um final grande e definitivo (apenas para uma mudança), em vez de simplesmente levar para o próximo grande mega mega alpinador do nariz (desculpe, mas é a estação de resfriado e gripe!) Coisa. Por que os editores e alguns criadores estão aterrorizados com as palavras “o fim”? Ninguém pode mais escrever um final para nada?

Quando eu estava editando na DC nos anos 90, vários editores e até alguns dos meus escritores ficaram horrorizados com a perspectiva de realmente terminar uma história. Toda história precisa terminar com um penhasco, disse a sabedoria convencional (o que aconteceu com ele?). Sabedoria também afirmou que, se o dito Cliffhanger obrigatório não estivesse firmemente no lugar, os leitores teriam uma desculpa para parar de ler o livro. Que maneira fantástica de vender seus leitores (ou seus criadores) curtos! Bobo eu! Eu sempre pensei que se estivéssemos fazendo nosso trabalho ideal, fornecendo histórias excepcionais, obras de arte fantásticas, personagens atraentes com os quais os leitores realmente se importavam e situações excessivas (em oposição aos cliffhangers com truques), isso seria suficiente para garantir que um leitores leais e fiéis. Eu fui ingênuo ou o quê?

Não é de admirar que eu não esteja mais trabalhando em quadrinhos de grandes vezes …

De qualquer forma, suficiente caixa de sabão! Aqui estão minhas escolhas para algumas das melhores coisas do mês – muitas das quais têm finais reais!

Jetta de Dan DeCarlo

Meu item imperdível neste mês é o Jetta de Dan DeCarlo, uma coleção de capa dura da IDW de uma das séries impossíveis de encontrar de Decarlo. Publicado pela primeira vez na década de 1950, Jetta é uma adolescente que vive no futuro (então) distante-do século XXI! Sua série está cheia de maravilhosos gadgets futuristas, robôs e carros voadores, todos desenhados por DeCarlo, que desenhou um bilhão de questões consecutivas de Betty e Veronica para a Archie Comics (e antes disso, uma fantástica corrida de Millie, o modelo para quadrinhos oportunos) . DeCarlo é mais conhecido por seu trabalho sobre muitos dos maiores cuties dos quadrinhos, reconhecidos aqui por este livro, sendo o primeiro de uma série intitulada The Library of Good Girl Art – um título que é um pouco impróprio (ou enganoso) para o material que está sendo apresentado aqui.

O termo “Good Girl Art”, como foi usado nas últimas décadas no reino da cultura pop, passou a implicar mulheres atraentes sendo retratadas em roupas muito apertadas ou acentuadas, normalmente envolvidas em escravidão ou outras situações provocativas. Dan DeCarlo pode (e, inclusive por ele), foi descrito como uma boa artista (todas as meninas que ele desenha são certamente atraentes) e até fez algum trabalho que cairia na definição acima da arte de boa garota (dois volumes De Art Pin-Up Adult de DeCarlo foram publicados pela Fantagraphics), mas Jetta realmente não deve ser considerado no reino da arte de boa garota padrão. Jetta geralmente é Betty e Veronica no espaço, uma faixa adolescente divertida, sem dúvida, criada para crianças mais velhas e adolescentes. Eu posso sugerir que a IDW considere mudar o título da série para “A Biblioteca de Good Girl Artists” para evitar situações como essa no futuro.

De volta às coisas boas: o Jetta de Dan DeCarlo também inclui obras de arte raras e não publicadas de Decarlo, uma galeria de pin-ups de tributo a Jetta de alguns artistas modernos de Good Girl, incluindo Bruce Timm e Dean Yeagle, e uma introdução do editor da série Craig Yoe. Além disso, todas as histórias são apresentadas em cores. (Uma coleção Jetta não completa em preto e branco foi publicado anteriormente em 2006 pela Airwave.)

Melvin Monster vol. 2

Falando em coisas antigas incríveis, eu adorei bastante a biblioteca John Stanley da Drawn & Quarterly – especificamente sobre o volume 1. bem, o volume 2 está no formulário de compra este mês e considera -se mais delirados. Essas histórias clássicas são sobre um garoto monstro que só quer ser bom, ir à escola e fazer o que lhe disse, mesmo que sua família monstro (Baddy e Mummy), amigos e até seu jacaré de animais querem matá -lo!

Ultimate Comics X.

Estou muito satisfeito ao ver que Art Adams está retornando a um recurso regular, a saber, a nova série X de quadrinhos X, escrita por Jeph Loeb. Foi ótimo ver o Sr. Adams, talentoso, com covers e histórias únicas nos últimos anos, mas será ainda melhor ter sua arte ricamente aprofundada para babar regularmente, mesmo Se estiver em um cronograma bimensal-provavelmente uma escolha sábia, sabendo quanto esforço ele despeja em cada página. Ainda não sei muito sobre o que X vai ser, embora essas garras na capa da primeira edição sejam provavelmente umMuito boa pista! E eu não sou exatamente louco por Jeph Loeb em mais um projeto de quadrinhos máximo, pois pensei que todo o seu evento de ultimato era uma das histórias muito mais desarticuladas, grotescas, deprimentes e tediosas da história recente. Mas admiro Loeb por tentar limpar a bagunça que ele fez do universo máximo, e parece uma grande parte disso apenas pode estar nesse novo título. Com Art Adams em X, pelo menos esse novo título ficará incrível!

Praticamente tudo na DC deste mês é o mais alto segredo pela aparência de todas as suas reprodus de capa preto/em branco para muitos de seus livros cruciais (que sempre me fazem pensar que as capas ainda não foram realmente desenhadas). Tudo bem, desde que eu não precise ver muito mais personagens com os braços se separarem. Tive o suficiente disso, muito obrigado!

Milestone para sempre #1

A solicitação oficial da DC para o Milestone Forever #1 (de 2) parece muito mais como um obituário do que a cópia de venda. Infelizmente, isso pode ser verdade, pois as aparências recentes dos personagens marcantes em vários títulos da DC não colocaram fogo no mundo dos quadrinhos. Parece que podemos estar vendo o último de muitos desses personagens fantásticos neste final de duas emissores. Pelo menos parece que nós (finalmente) estaremos colocando o encerramento das histórias incompletas de quando a série original foi cancelada em 1997, e alguns dos artistas originais-incluindo John Paul Leon, Mark Bright, Chris Cross, e Denys Cowan-voltará a encerrar as histórias de seus personagens, como escrito pelo editor-chefe do Milestone, Dwayne McDuffie. Aqui está uma daquelas ocasiões em que “o fim” pode não ser tão feliz, mas pelo menos os fãs estarão recebendo algum fechamento.

Cara, e pensei que as capas variantes estavam fora de controle … quantos personagens de Hulk variantes estão correndo hoje em dia? Ainda não há quadros quadriculados, eu vejo … “Você não está coordenado por cores! Smash Hulk Smash! ”

X-Men: Pixie Strikes de volta

Nossa amiga Kathryn Immonen tem dois novos projetos na Marvel este mês. O primeiro é um minúsculo de quatro partes baseado no mutante mais fofo, considerando que Kitty Pryde, X-Men: Pixie Strikes Back, ilustrado por Sara Pichelli. Parece que há muita energia feminina em exibição nos bastidores e na página como Pixie, X-23, Armour, Mercury e Vechpolle precisam lidar com o inferno que é o ensino médio. Além disso, Pixie tem alguns problemas graves do pai quando descobre que ele é um dos vilões X mais perigosos de todos os tempos!

Marvel que os cortantes

Eu sempre sou um otário por usar super -heróis para disfarçar o renascimento de um ótimo gênero antigo de quadrinhos. Nesse caso, é o retorno dos quadrinhos de romance com o Marvel Heartbreakers, bem como o retorno de alguns personagens de culto aos fãs como Dazzler, Snowbird, The Girls of Nexwave e a dupla clássica da Marvel de Gwen e MJ-com uma delas Histórias escritas pela fantástica Sra. Imm! (O que, não Patsy Walker: Hellcat?!?). Embora eu precise perguntar – quem realmente quer ler histórias de amor tristes e comoventes no Dia dos Namorados? Esperamos que pelo menos uma dessas histórias mostre a garota recebendo a pessoa (ou mesmo a garota)!

A morte do capitão Marvel

Algumas novas coleções de super-heróis que você pode não querer perder são fornecidas este mês: a Marvel tem uma reimpressão de capa dura da morte do Capitão Marvel, a saga Starlin Jim Starlin que verificou que mesmo ser movido cósmico não é escapar da morte quando ela vem tentando encontrá -lo. Um pouco mais otimista é outra coleção dos clássicos JLA de George Perez no apropriadamente (mas pesado) chamado DC Comics Classics Library: The Justice Liga da América por George Perez vol. 2 HC. E o conceito mais legal de 2009 está sendo coletado em uma capa dura de grandes dimensões (11 ”x 17,5”)…

Quarta -feira quadrinhos

Os quadrinhos de quarta-feira serão um dos livros para desfrutar em 2010, especialmente para aqueles que estão interessados ​​em obras de arte de ponta. Estou um pouco triste por a capa dura estar se afastando do formato original da “seção de quadrinhos de domingo”. (Gostaria de saber se o livro será reunido “como está” (seção por seção) ou com todas as histórias reunidas como uma leitura seqüencial. E será impresso no papel de jornal para manter a premissa de formato original?) Independentemente, quarta -feira quadrinhos Will consistirá em todas as 15 séries que apareceram no original-todas escritas e desenhadas pela creme da colheita de talentos criativos-além de duas páginas adicionais de uma só vez que não estão na série original: The Creeper, de Keith Giffen e Eric Canete e Plastic Man, Por Evan Dorkin e Stephen DeStefano. Há também uma seção de caderno de benefício e uma introdução do editor da série Mark Chiarello. melhor coisa sobre isso? Não precisa ser dobrado ao meio!

Gene Invincible Colan

Alguns outros livros de notar este mês: o Invincible Gene Colan é uma coleção de arte de 128 páginas, com o melhor trabalho de Gene Colan, abrangendo sua extraordinária carreira de sete décadas. De Demolidor, Cap e Ferro a Drácula e Howard, o pato, Gene ilustrou muitos dos principais personagens dos quadrinhos – eVen Batman, Mulher Maravilha e Archie! Este livro em particular se concentra principalmente nos dias de Gene na Marvel e, além de página após página de obras de arte impressionantes, o livro também apresenta comentários e análises de Stan Lee, Roy Thomas, John Romita, Walter Simonson, Neil Gaiman, Tom Palmer e outros. É publicado pelo pessoal da iniciativa Hero, para que os lucros sejam bombeados de volta à arrecadação de fundos para os criadores necessitados. Devido à natureza deste livro em particular, haverá apenas essa impressão. Então, se você quiser – entenda agora! – Porque não estará por perto para sempre!

Os quadrinhos

Outro estadista dos quadrinhos também é ouvido a partir deste mês, como a história seminal de histórias em quadrinhos de Jerry Robinson, os quadrinhos: uma história ilustrada da Arte de quadrinhos 1895-2010 está sendo espanada e uma atualização completa. Eu tive o original na minha estante, considerando que foi publicado em 1974, e eu o relei e me refiro com frequência. Não é apenas uma história sofisticada da história em quadrinhos, é incrivelmente ilustrada e projetada, com centenas de ilustrações e reproduções de todas as tiras clássicas de todos os criadores clássicos. É um recurso obrigatório para todas as bibliotecas de quadrinhos completas. 296 páginas, publicadas por Dark Horse.

Bar de Munden: grande reabertura

É sempre ótimo ver um dos seus pequenos estabelecimentos de serviço favoritos retornando de uma ausência misteriosa-especialmente se forem os quadrinhos ‘(e o universo), o orifício de água, o Munden’s Bar! A IDW está usando uma coleção de 104 páginas de histórias novas e nunca antes impressas do meu recurso de back-up favorito (visto anteriormente nas páginas de Grimjack), intitulado Munden’s Bar: Grand Reabering. Convidado com o mafioso Frankenstein, Wolverine Macalistar, o falecido Del Close e Jesus Cristo em Histórias de John Ostrander, William Messner-Loebs, Skip Williamson, Marc Hemple, Mark Wheatley, Joe Staton e muito mais! Então, da próxima vez que você passar pelo Cynosure e se sentir descendente, pare no Munden’s para um rápido pick-up. Isso cura o que te atrai!

Homem-Aranha: Clone Saga #6

Uma linha interessante da Solicitação do Homem-Aranha: The Clone Saga #6 meio que dá o jogo inteiro: “Veja como o clássico controverso deve ter terminado, direto das canetas da saga da clone, os arquitetos originais, Tom DeFalco e Howard Mackie . ” História revisionista, alguém? Ou muito mais ao ponto, é realmente muito tempo para arrastar esse machado maçante. Como um dos poucos fãs de Spidey que nunca leu a saga do clone original-eu estava ocupada trabalhando na DC na época, e fui alertado para longe por muitos dos editores da DC, que estavam lendo (“IT IT Vai fazer sua cabeça explodir! ”Disse um, infelizmente.) – Estou curioso sobre tudo isso. Mas estou (não surpreendentemente) confuso: isso é uma minissérie “e se?!” conto? Spidey se casa com Betty ou se casou com Veronica? Estou tão confuso!!!

Perhapanauts Special: Molly’s Story

SHORT TAPE – Os fãs de Perhapanauts finalmente aprenderão os segredos dos misteriosos Molly – a garota fantasma do talvez ‘cidadão – em Perhapanauts Special: Molly’s Story, fornecida na seção de imagens deste mês. Espero secretamente que seja um crossover com Casper e os espectros, que também é escrito pelo fantástico Todd Dezago! (Provavelmente não, no entanto) … as próximas questões do Invincible Iron Man ocorrem em Broxton, Oklahoma. Não é aqui que Thor mora hoje em dia? … BTW, com todos os quadrinhos e coleções do Homem de Ferro que a Marvel está fornecendo este mês, você pensaria que haveria outro filme de Iron Man em breve … o que? Oh, não importa…. BTW, se você gosta de ferro de ferro, não perca Sherlock Holmes! (Quantas vezes você já viu essa frase na cultura pop antes agora?)… Meu patrulheiro do Doom Favorito – Crazy Jane – retorna em Doom Patrol #7 … hmmm. A capa para a Sra. Marvel #50 (a última edição, BTW) com certeza se parece muito com a capa da morte original do Capitão Marvel Graphic Novel. Eu wo

comunicado à mídia – em dezembro passado, a IDW Publishing, com o apoio da DC Entertainment, produzido como Is Love, um livro gráfico de antologia que uniu o bairro de quadrinhos em apoio a apoiar As vítimas e as famílias afetadas pela catástrofe na boate Pulse. Agora, o livro gráfico muito popular do New York Times aumentou muito mais de US $ 165 mil das vendas digitais e impressas. Com a igualdade da Flórida, os lucros foram contribuídos para o Fundo Oneorlando para ajudar as vítimas e as famílias impactadas. Love é como foi concebido e com curadoria pelo escritor de quadrinhos Marc Andreyko, sob o apoio editorial de Sarah Gaydos, da IDW Publishing, também como Jamie S. Rich, da DC Entertainment, que pediu aos seus colegas de mercado que emprestem seus talentos a uma história em quadrinhos de benefício. A ação esmagadora que ele recebeu em apoio ao trabalho resultou em contribuições de luminárias cômicas e de gozo, incluindo Grant Morrison, Gail Simone, Jim Lee, Paul Dini, Amanda Conner, Scott Snyder, Tom King, Brian Michael Bendis, Steve Orlando, Feline Staggs, Kieron Gillen, Mark Millar, Marguerite Bennett, Phil Jimenez, David Mack, Brad Meltzer, Taran Killam, Patton Oswalt, Damon Lindelof, Morgan Spurlock e Matt Bomer, entre muitos outros.

“As palavras não podem revelar exatamente o quão agradecidas estamos pela manifestação da generosidade que nosso bairro recebeu”, afirmou o prefeito de Orlando, amigo Dyer. “Pessoas de todo o mundo continuam contribuindo com fundos para Oneorlando para fornecer a assistência importante, bem como curar as famílias das vítimas, bem como os sobreviventes exigem para ajudar em sua recuperação”.

“Estou impressionado com a ação de gostar é amor”, afirmou Marc Andreyko. “Nunca em meus sonhos mais loucos eu poderia ter imaginado que esse trabalho não apenas arrecadaria tanto dinheiro, mas também tocou muitas vidas ao redor do mundo. Nestes tempos dissidentes e difíceis, ver a manifestação de um apoio e apoio às vítimas de antipatia de pessoas de todas as raças, credo, posicionamento e nacionalidade me mostra que há muito ótimo no mundo. Nós apenas exigimos que continue lutando contra a grande luta e como vencerá. ”

A antecipação de Like é como Ran tão alta que os comerciantes mal podem acompanhar a demanda. O Livro Gráfico está atualmente em sua quarta impressão, bem como as cópias que permanecem contribuídas para a igualdade da Flórida, bem como oferecidas como itens de captação de recursos.

“A Igualdade da Flórida é muito grata por esse trabalho – foi um método tão inspirador e poderoso para responder no acordo com a tragédia”, afirmou Nadine Smith, CEO da Iguality Florida. “Precisamos arrancar o ódio que gera discriminação e violência, além de ter os principais contadores de histórias e ilustradores integrando seus talentos, é como uma ferramenta potente e facilmente acessível”.

Uma quinta impressão está pronta, com todos os recursos disso, bem como futuras edições de similares, é como ser contribuído para instituições de caridade LGBTQA.

Sobre IDW
A IDW Media Holdings, Inc. (OTCQX: IDWM) é uma empresa de mídia completamente integrada, que inclui publicação, jogos, entretenimento, bem como a Galeria de Arte Comic San Diego.

O catálogo de quadrinhos da IDW Publishing, bem como o catálogo de livros gráficos, inclui algumas das marcas de diversão do mundo, incluindo Transformers, My Bit Pony, Star Trek, Teen Mutant Ninja Turtles, Ghostbusters, bem como os personagens tradicionais da Disney. No centro da IDW, está seu compromisso com os quadrinhos de propriedade do criador, incluindo 30 dias de noite, Locke & Key, Wormwood, Ragnarök, V-Wars, bem como o arcanjo pelo autor de ficção científica mais vendido William Gibson.

A IDW Publishing também é abrigada para as impressões aclamadas e premiadas; Prateleira superior, a biblioteca de quadrinhos americanos, yoe! Livros, bem como edições de artistas, mostrando a maior arte original já publicada em quadrinhos americanos.

A formação diversificada da IDW Games inclui o fenômeno mundial Machi Koro, além de atingir jogos licenciados como x-Files, de volta ao futuro, o padrinho, bem como a TMNT.

O IDW Grayment serve como o fornecedor mundial de Wynonna Earp, exibido no canal Syfy nos EUA, bem como está criando o Dirk da BBC America suavemente, com base no melhor vendedor de Douglas Adams, estrelado por Elijah Wood e Sam Barnett.

Sobre o DC Entertainment:
DC Entertainment, House to the Famous Brands DC (Superman, Batman, lanterna ecológica, mulher de perguntas, The Flash), Vertigo (Sandman, Fables) e Mad, é a divisão inovadora encarregada de integrar estrategicamente seu material na Warner Bros . Apreciação e Time Warner. O DC Goodment Works in Show, com muitas divisões cruciais da Warner Bros. para liberar suas histórias e personagens em todas as mídias, incluindo, no entanto, não restringidas a filmes, televisão, produtos de consumo, prazer em casas e jogos interativos. publicando inúmeros quadrinhos, romances gráficos e revistas a cada ano,null

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Espadas contra a capa da lua de Chris Peuler

Mark Wheatley é entendido por seu trabalho em quadrinhos, incluindo Frankenstein Mobster, Breathtaker, Mars, Jonny Quest, além de muito mais. Seu último emprego é espadas contra os homens da lua, que faz parte da série Wild Adventures of Edgar Rice Burroughs. Ele fornece ilustrações para o livro de Christopher Paul Carey. Wheatley compartilhou mais recentemente mais sobre esse projeto, além de seu processo para produzir as ilustrações, com Roger Ash, de Westfield.

Westfield: Você é fã de Edgar Rice Burroughs há anos. Qual é o charme de seu trabalho para você?

Mark Wheatley: Eu cresci em um canto do fantástico pântano sombrio. Quando eu verifiquei os livros de Burroughs quando jovem, eu já estava atuando essas aventuras nas florestas e pântanos em minha casa. Desenvolvi uma sucessão de casas de árvores e acabei vivendo na minha casa na árvore final nos meus anos de alta instituição. Aquela casa na árvore era um trabalho bastante liso, com carpete de parede a parede, ar condicionado, beliches, um espaço de estar e prateleiras agradáveis ​​para armazenar minha coleção de quadrinhos! Então, mesmo que eu tenha sido influenciado por Tarzan, eu tinha um pouco muito melhor do que ele! Quando fui fisgado em Burroughs, verifiquei qualquer coisa com o nome dele.

Wheatley Line Art para um illo em espadas contra os homens da lua

Westfield: Exatamente como você acabou sendo incluído neste projeto?

Wheatley: Neste verão passado na Comic Con San Diego Con, Jim Sulos, bem como Cathy Wilbanks, da Erb Inc., veio ao meu estande, bem como perguntado se eu estaria pensando em coberturas de pintura para qualquer tipo de sua nova linha de aventuras selvagens dos livros de Edgar Rice Burroughs. Eu estava disponível para a ideia. Deixamos que criemos trabalhos específicos posteriormente.

Pintura digital terminada por Wheatley

Enquanto isso, eu já havia pintado a capa do livro de Christopher Paul Carey, exilados de Kho, para a Meteor House. Então, ele, assim como eu entendi, assim como os amigos no Facebook. Ele publicou sobre seu novo projeto de livro ERB, acredito que no mesmo dia eu tinha visto a gangue Erb Inc. no SDCC. Bem, fiquei extremamente impressionado com seu livro KHO, bem como entendido que ele deveria estar fazendo algo incrível para a Erb Inc. Então, eu o enviei uma mensagem e perguntei se eles haviam designado um artista ao seu livro ainda. Então, tudo funcionou por causa do tempo e das conexões. A única reviravolta é que eu posso abster -me de fazer a capa, pois acabara de ser designada a Chris Peuler, que forneceu uma excelente pintura. Então, eu não tenho nenhum tipo de reclamação!

Arte de linha de Wheatley

Westfield: Você tem que entender o trabalho de Burroughs para aproveitar este livro?

Wheatley: O livro de Christopher também faz uma tarefa perfeita de reintroduzir todos os detalhes importantes. Ele deliberadamente estruturou esses livros como uma introdução fantástica, não apenas para a série Moon Guy, mas da mesma forma que todo o universo de Burroughs. Qualquer pessoa pode começar a ler este novo livro sem nenhuma exposição anterior à série Moon Guy, ou qualquer tipo de outra série de Burroughs, além de ainda obter o efeito total dessa história. Assim como eu deveria ressaltar que, como Christopher criou as coisas neste livro, a série Moon Guy é claramente o nexo que mantém o mundo Edgar Rice Burroughs juntos.

Pintura digital concluída

Westfield: O que você pode nos contar sobre a história?

Wheatley: É uma aventura rápida e encantadora. A história começa na Terra em um futuro vintage, cada vez que fomos conquistados por invasores da lua. É uma história extremamente pessoal que cumpre Julian, o 7º, quando ele é transformado em um concorrente endurecido de resistência contra os homens da lua. Não quero oferecer muito bem, já que este livro é como os livros de Burroughs de Edgar Rice Burroughs. Christopher pegou completamente o tom da voz, bem como a inventividade de Burroughs no seu melhor. Tudo o que acrescentarei é que este livro contém conexões diretas com a série Mars, bem como a série Pellucidar.

Wheatley Line Art

Westfield: Exatamente com que entra em contato com o escritor Christopher Paul Carey?

Wheatley: Estávamos em contato com quase todos os dias. Nós realmente temos que nos entender com esse processo. Quando pintei a capa para exilados de Kho, era uma tarefa da Meteor House. Christopher, assim como eu não tinha muito contato. No entanto, para espadas contra os homens da lua, estávamos em contato constante. Eu corri todos os difíceis e conceitos, assim como ele era extremamente bom com comentários e feedback. Christopher é um excelente autor, extremamente para o meu gosto. Se eu tivesse algum tipo de problema ilustrando este livro, era que fiquei restrito a dezoito páginas de ilustrações, bem como ChristopheR rapidamente tinha cem cenas fantásticas em seu manuscrito! De qualquer forma, já que ele também entrava em contato com tanta coisa, preparamos o conceito para fazer uma edição restrita do livro, já que a Erb Inc. não tinha nenhum tipo de plano próprio para essa edição . Por isso, pintei e projetei uma placa de assinatura, assim como nós colocamos nossas assinaturas em 100 delas.

Pintura digital

Westfield: Exatamente como você selecionou quais cenas para ilustrar?

Wheatley: Eu fiz o check -out com o manuscrito e anotei todas as cenas que se destacaram na minha imaginação. Eu estava cerca de três capítulos no livro quando excedi meu limite para ilustrações! Então, eu tive que me acelerar e tentar uniformemente a colocação das ilustrações ao longo do livro. Da mesma forma, eu me livrei de qualquer tipo de imagens que possam fornecer spoilers de enredo principais. Além disso, foi difícil, já que há algumas surpresas maravilhosas neste livro!

Arte de linha de Wheatley

Meu processo foi trabalhar um pouco de pintura digital difícil para aprovação. Isso foi para a Erb Inc., bem como para Christopher. Tudo o que foi aprovado, com as únicas modificações em qualquer tipo de ilustrações que Jim Sulos pediu que eu transformasse duas das ilustrações em spreads de página dupla. Em seguida, elaborei meu desenho, apertando detalhes, proporções, perspectiva etc. Então fiz uma peça de linha com tinta, utilizando tinta no papel. Essa arte de linha foi digitalizada e foi utilizada para pintar digitalmente as peças finais. Eu fiz as pinturas em cores e também as equiparam a preto e branco para que seu tipo final fosse utilizado no livro.

Pintura digital final

Westfield: Algum tipo de comentário final?

WHEATLEY: Quando me pediram para fazer este livro, uma questão era que, apesar de eu ser um artista relativamente rápido, era no mínimo uma tarefa de quarenta e cinco dias. Assim como eu só tive uma abertura de trinta dias na minha agenda. De uma extremidade, eu tinha vários compromissos existentes, assim como estava preso na campanha do Kickstarter organizada pelo médico Cthulittle. No outro extremo, eu tinha um prazo extremamente apertado para mostrar um script de Neil Gaiman para a mina! antologia. No entanto, eu queria trabalhar com Christopher neste livro que decidi que, se trabalhasse longas horas e nada desse errado, seria capaz de riscar em trinta dias. Então, é claro, no primeiro dia dos trinta e o que quer que tenha começado a dar errado. Cheguei ao estúdio no primeiro dia da tarefa, bem como terminou meu computador, bem como minha viagem difícil estava morrendo! Meu computador estava na loja para reparos por uma semana! Minha tarefa de quarenta e cinco dias que eu estava espremia em trinta dias agora precisava ser executada em 23 dias! Eu lidei para fazê-lo em vinte e cinco dias. Assim como eu ainda tenho o roteiro de Neil Gaiman ilustrado na hora. Mas, por mais agradável que seja o que for, não tenho taxa de juros em repetir esse tipo de corrida de estrada. Dito isto, se eu fosse oferecido mais um livro de Christopher Paul Carey, eu descobriria algum método para entrar em forma na minha agenda, não importa o quê!

, encontre o que os sheffielders preferidos de todos são tanto quanto após a graduação em dias gigantescos: com o passar do tempo.
O comunicado de imprensa segue:

Release de mídia – boom! A Studios tem o prazer de continuar o caminho para San Diego, um destaque de dez dias e dez anos nos quadrinhos mais interessantes, bem como notícias de livros gráficos em desenvolvimento da Comic Con Worldwide em San Diego (17 a 21 de julho), com o Declaração hoje dos Dias Gigantescos: Com o passar do tempo 1. O grande problema de quadrinhos de um tiro conclui a série indicada ao Eisner Award do designer John Allison (Scary Go Round), bem como o artista Max Sarin, proporcionando aos fãs uma experiência final com Esther, Daisy, assim como Susan depois que eles se formaram da Sheffield University, bem como será oferecido nas lojas de outubro de 2019.

Onde eles estão agora? Bem, catorze meses após a formatura, Esther, Susan, assim como Daisy, se mudaram para diferentes carreiras, amigos e vidas, assim como é livre de riscos afirmar que as coisas não são as mesmas. A reunião deles em Sheffield é a possibilidade de se reconectar e reconstruir as melhores amizades que todos tinham na universidade, no entanto, a Publishing Muckety Muck em Londres agora, além de ter certeza de que ela pode dar tempo a seus velhos amigos.

Ela será capaz de fugir o vórtice que sugere seu tempo de seus colegas de trabalho vampírico, os Cressidas, bem como sua terrível influência há muito tempo para fazer a reunião? Susan e Daisy perdoarão Esther se ela não aparecer? Este é o fim absoluto para nossos sheffielders preferidos? Assim como o que McGraw está fazendo o tempo todo na loja crucial regional? Então, muitas perguntas, tanto tempo quanto o tempo passa nesta edição de final especial de tamanho duplo.

Sediada em Letchworth Garden City, Reino Unido, John Allison é o designer da série de quadrinhos Gigantic Days, à noite, bem como a Steeple, bem como da série de livros contínuos de todas as idades. Além disso, ele produziu as bobinas da Webcomics e -se assustador, com seu trabalho aparecendo na internet considerando que 1998. Ele foi um dos primeiros artistas de quadrinhos a desenvolver um cotidiano em conformidade com apenas na Internet.

Os diferentes quadrinhos de John foram nomeados para o Eisner Awards anualmente de 2016 a 2019, bem como em 2018, ele ganhou a melhor forma longa no prêmio de quadrinhos da Internet da Sociedade dos Cartunistas Nacionais dos EUA. A Gigantic Days ofereceu quase meio milhão de cópias em todo o mundo e atualmente está sendo publicada em sete edições de idiomas estrangeiros.

“Essa história em quadrinhos sempre foi sobre pequenos momentos, além de enormes catástrofes, então sair com um especial de tamanho duplo me proporciona a possibilidade de fazer muitos ambos. É impossível agradar a todos quando você está afirmando adeus, mas o céu sabe, a equipe dos Gigantes Days vai tentar. ” O criador declarou John Allison.

Max Sarin é o artista de quadrinhos vencedor do prêmio caricatural nacional, bem como ilustrador da Finlândia, que é entendido por seu trabalho nos dias gigantescos da série indicada à Eisner com o designer John Allison.

“Dias gigantes é sobre os melhores dias com os amigos: felicidade e risadas, pânico e emoção – todas as coisas fantásticas das quais a vida é feita.” Artista declarado, Max Sarin. “Foi incrível trabalhar nesta série que muitas pessoas adotaram e se divertiram ao longo dos anos”.

Dias gigantes: Com o passar do tempo, o número 1 apresenta uma capa primária e a capa variante do artista Max Sarin.

“Com o passar do tempo, as amizades e as conexões podem modificar, no entanto, isso não indica que eles precisam desaparecer completamente, além de verificar o que quer que Esther, Susan, assim como Daisy tenha passado, é impossível acreditar que a amizade deles ganhou ‘T durar para sempre. ” declarou Shannon Watters, editor sênior, Boom! Estúdios. “John Allison e Max Sarin produziram uma homenagem deslumbrante aos três estagiários da universidade que não apenas descobriram melhores amigos um no outro, mas também descobriram um bairro duradouro em todos nós, que nos divertimos com suas escapadas, bem como diferentes desventuras em todo o anos.”

Dias gigantes: Com o passar do tempo, o número 1 é o lançamento atual do Boom! Boom premiado dos estúdios! Impressão da caixa, abrigo para a aclamada série Gigantic Days do designer John Allison, oferecido agora em livrarias em qualquer lugar com gigantescos Volumes 1-10 de John Allison, Lissa Treiman, bem como Max Sarin, edições de capa dura especial Dias gigantescos: não no teste Volumes 1-3, Gigantic Days: Registro antecipado Coletando histórias originais de Days Gigantic Days do designer John Allison, bem como Dias Gigantescos: Crédito adicional, uma coleção de shorts, bem como material bônus da série indicada ao prêmio Eisner. Os fãs também podem ter prazer no livro Gigantic Days do autor Non Pratt, publicado pela Amulet Books, uma marca de Abrams.

Cópias impressas de dias gigantesnull

precisa ser algo na água recentemente, pois este é o segundo boom! Comic, verifiquei que descreve exatamente como jogar o Roller Derby. Obviamente, considerando que esse é o cenário do SLAM!, São informações necessárias, assim como leva a um capítulo de mudança de ritmo. Você pode ver as páginas de abertura aqui:

Agora que conseguimos entender os personagens, especialmente a dupla principal de Jennifer e Maisie, esse problema muda para a ação, mostrando ao visitante como seria estar no piso do Derby. Os dois bons amigos estão de fora, jogando em equipes diferentes e também não podem oferecer bem com a situação, portanto, ter um avanço emocional de caráter remeleta o banco de trás neste momento da série faz sentido de contar histórias.

Obviamente, não é realmente/ou, pois descobrimos muito mais sobre os personagens com o que ocorre na luta. Pamela Ribon e Veronica Fish estabelecem o sentimento de camaradagem que ocorre quando as mulheres estão se esforçando fisicamente para desenvolver uma equipe. Grande parte da narrativa ocorre com a arte, demonstrando confiança de que podemos verificar as fotos sem ter o que nos narraram.

O fim é um pouco tradicional, no entanto, o que vou tirar desse problema é obter um conceito de como seria andar de skate, algo que nunca vou executar pessoalmente, mas posso compreender muito melhor com essa arte. (O editor forneceu uma cópia de avaliação digital.)

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(W) Sam Logan, (a), Maddie C., (C) Fred C. Stresing, (CA) A: Warren Wucinich com Fred C. Stresing, B: Maddie C. Com Fred C. Stresing
Classificação de idade: todas as idades
Gênero: Sci-Fi/Humor-Price: US $ 3,99-Contagem da página: 32

Sobre Oni Press, inc.

O Oni Press é um dos principais quadrinhos e editores de livros gráficos encontrados em Portland, Oregon. Fundada em 1997, a linha com curadoria da Oni Press inclui uma variedade de quadrinhos originais e licenciados, bem como romances gráficos, incluindo: Rick de Adult Swim e Morty ™, Invader Zim da Nickelodeon, Scott Pilgrim, Queen & Country, Courtney Crumrin, Wasteland, a sexta arma, Stumptown, Mold Moon, Letter 44, The Bunker, a vida depois da cidade mais fria, bem como Kaijumax.

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Al Williamson

Por Josh Crawley

Desculpe por uma coluna tão curta hoje, no entanto, tenho prazos de letras iminentes (e muito mais esperando depois disso); Não há descanso para os ímpios!

Se você não tivesse ouvido, Al Williamson faleceu no fim de semana passado. Não tenho histórias para compartilhar, no entanto, o de Jeff Parker é ótimo. Vá ler. Além de não ter histórias, sua influência na minha narrativa (por enquanto) está com os outros. Embora eu ainda não tenha tido a possibilidade de ouvi -lo (embora tenha sido baixado), vá ouvir Mark Schultz, bem como Steve Bryant, falar sobre Williamson no novo podcast do Word Balloon desta semana de John Siuntres.

Falando em podcasts, sentei -me para cerveja, asas e bate -papo em quadrinhos com o cliente de Westfield, Brian Hancock, algumas semanas atrás. Um pequeno amostrador do nosso bate -papo está no muitas recentes Capitão América do Capitão America (episódio 52), com a discussão completa chegando na próxima parcela (se bem me lembro). Foi uma discussão principalmente sobre letras, no entanto, o Capitão América é discutido (é claro!), Além disso, também há muitos outros bate -papos em quadrinhos.

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Josh Crawley é o mestre de catástrofes da Westfield Comics. Ele não é o tecladista do Everclear.

josh@westfieldcomics.com
Westfield Comics
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